Bạn thân mến,
Trong một bài viết trước ( Những kỷ niệm về nhạc Paul Mauriat) tôi đã có dịp nhắc đến người nhạc sĩ tài hoa, đa dạng của âm nhạc Pháp quốc, đó là nhạc trưởng của ban đại hòa tấu mang tên ông, Le Grand Orchestre de Paul Mauriat. Trong danh sách nhạc trên 1000 bài của ông soạn, có một mảng không nhỏ, gần trên dưới hai trăm bài, là những bài nhạc Pháp từ thời 1940-50 như Comme d'habitude, La vie en rose, và nhất là những bài nhạc nay đã trở thành bất tử của những năm từ 1965 đến 1980, như Une belle histoire, Après toi, Tu te reconnaitras, v.v. Vì quá khâm phục sức sáng tạo và tận tụy của ông và cũng để chia xẻ với bạn đọc những suy gẫm riêng tư, tôi viết thêm một bài bổ sung cho bài viết trước, gồm những tiểu mục nho nhỏ về những bài hòa tấu tuyệt vời của ông.
Từ những năm 30-50 của thế kỷ 20, nhạc Pháp tiếp tục hoàn thiện loại nhạc pop của riêng mình, được thế giới ghi nhận là "la chanson française", với những bài nhạc tiêu biểu nhất như bài La vie en rose do nữ danh ca Edith Piaf trình bày. Với loại nhạc này, người ta thấy được một tình cảm thật cao sang nhưng cũng rất bình dị, giai điệu thật quyến rũ và cách thức phát triển một bài nhạc rất chân phương. Những tình cảm buồn bã tuy có đó, nhưng không là một đa số. Người nghe cảm nhận được những niềm vui bé nhỏ, tình yêu nam nữ, tình yêu thiên nhiên. Điều này cũng không có gì là lạ, nhưng ngồi suy nghĩ lại, thì âm nhạc đã phản ảnh một thái độ, cung cách sống của người Pháp, cũng rất nổi tiếng, đó là "joie de vivre". Điều này được thể hiện rõ nét trong cách ông Paul Mauriat (xin được gọi thân mật là Paul) chọn để giới thiệu đến người nghe, với những bài như Le ciel, le soleil et la mer, Un homme et une femme, Que je t'aime, Je t'aime ... moi non plus, Et bonjour a toi l'artiste, v.v. Nghe nhạc của ông, người nghe thấy vui, thấy ngày qua mau, cảm thấy hối hả sống để hòa theo nhịp điệu quyến rũ của giai điệu, của tiết tấu.
https://www.youtube.com/watch?v=UAWZ6sslH4Y&list=RDUAWZ6sslH4Y#t=1846
https://www.youtube.com/watch?v=UAWZ6sslH4Y&list=RDUAWZ6sslH4Y#t=1846
Tôi so sánh hai nền âm nhạc Pháp và tân nhạc Việt, tôi thấy chúng khác xa nhau quá, một bên thì vui tươi yêu đời, một bên thì buồn quá, ít có bài vui như bài "Ly rượu mừng" của nhạc sĩ Phạm Đình Chương. Có lẽ là vì chiến tranh chăng? Nhưng sao hòa bình gần bốn mươi năm rồi mà nhạc cũng chưa vui, giai điệu cũng thường và tẻ nhạt, trong khi Pháp chỉ sau hai mươi năm sau thế chiến thứ hai (1945-1965) đã rộn rã những bài ca náo nhiệt của các thanh nam thanh nữ tuổi yé-yé, như L'amour est bleu, Un jour un enfant, Oh, happy days, Dans le soleil et dans le vent, Une belle histoire, v.v.
Và Paul đã nâng cánh những ca khúc phổ thông Pháp nói trên bằng cách đưa chúng vào nhạc của ông, biến chúng từ nhạc để hát thành nhạc để nghe, cho người cùng thời, và cho người hậu thế như chúng ta. Không biết bao nhiêu lần tôi đã khõ vào một bài nhạc Pháp do ông soạn hòa tấu vào YouTube để mong kiếm được bản nhạc gốc, để rồi khâm phục cách ông chỉnh trang bài nhạc và biến nó thành bất tử. Khi thì ông thêm vào một intro thật sáng tạo (Tu te reconnaitras), khi thì ông bỏ hẳn một điệp khúc, chỉ chơi phiên khúc (bài Une histoire d'amour), khi thì ông biến vài nhạc cũ thành một bài disco rất táo bạo (Love is still blue, viết lại từ bài L'amour est bleu)
https://youtu.be/UAWZ6sslH4Y?t=30m36s
***
Les Matins d'Hiver (Những buổi sáng mùa đông)
Gần đây tôi có thử tìm danh sách những bài nhạc Pháp mà Paul đã hòa tấu trong thập niên 70, thì thấy có nhiều bài đặc sắc, ngoài những bài đã biết rồi. Trong số những bài chưa biết nhiều có bài Les matins d'hiver, thấy ông hòa tấu quá hay, bèn xem thử ai đã trình diễn, thì hóa ra lại là chàng Gerard Lenorman, người mà tôi từng hâm mộ với bài Michèle và một vài bài khác (mà Paul cũng hòa tấu).
Video thời trẻ (1972):
Video hát chung với ca sĩ thời nay, giọng ông đã lên hết nổi những nốt cao nhất :-(
Lời nhạc: http://www.frmusique.ru/texts/l/lenorman_gerard/matinsdhiver.htm
Có lẽ cái may của tôi là được nghe trước bài hòa tấu, nên cảm thấy bài này rất hay, trong khi nghe ca sĩ hát thì lại không có cái "cảm giác mạnh" đó.
Vừa bước vào nhạc là thấy sôi nổi rồi, với một đoạn piano dạo đầu với tiết tấu nhanh. Sau đó là phiên khúc với giàn dây kéo nhẹ nhàng, nhưng với nhịp bass rất chõi, nhiều chỗ nghỉ. Rồi một câu "hook" giàn dây làm một hiệu ứng như "flash back", nhìn lại quá khứ. Đoạn thứ hai của phiên khúc thì nhạc dồn dập hơn, câu bass điệu nghệ hơn, nghe ra cái style của Paul liền, là cách chơi bass nghe như một counter melody, khi nhạc yên thì nó động, khi nhạc động thì nó "giằn" hay chơi thật chõi. Cuối phiên khúc 1 thì giàn kèn trỗi lên, thêm bào những hiệu ứng tỷ như cách "gạch đậm", "gạch dưới" những câu quan trọng. Trống thì thong thả giữ nhịp cho bass, hầu như không chơi 1/2 phiên khúc đầu, chỉ chơi nửa sau, và khi chơi những câu fill-in thì mới thật là náo nhiệt.
Có nghe bài này trong xe ấm cúng lúc đầu ngày, ngoài (lane) kia người ta đang chán nản kẹt xe, còn mình thì bật volume hết cỡ và ... chế đại lời Việt để hát theo thì mới có cảm giác yêu đời, yêu mình biết là bao nhiêu. Trong đoạn trên, khi tôi viết "người nghe thấy vui, thấy ngày qua mau, cảm thấy hối hả sống để hòa theo nhịp điệu quyến rũ của giai điệu, của tiết tấu" là để mô tả tâm trạng đó. Tôi cảm thấy thật "thần phục" các nghệ sĩ lớn như Paul Mauriat, làm sao mà họ có thể nghĩ ra những lối hòa tấu tuyệt vời như vậy được? Bạn để ý thì thấy cách hòa tấu khác hẳn cách cách của Lenorman dùng. Lenorman cũng tha thiết đó, nhưng không lột tả được cái cấu trúc, cách kiến tạo thông minh của giai điệu, khi điệp khúc là đỉnh điểm của nỗi niềm hân hoan nào đó, tùy theo hoàn cảnh từng người. Trong khi 1/2 phiên khúc là những câu giằn, không trống, để nửa sau tha thiết hơn, thì điệp khúc lại là một khúc hoan ca đến tột đỉnh, không thể nào còn hân hoan hơn được nữa. Trong địêp khúc hãy chú ý tới các câu kèn, đối chọi hoặc bổ sung với giai điệu chính, thật tuyệt vời mà trong bài gốc không làm được.
Lời nhạc lúc điệp khúc thì cũng rất hay, mô tả cảnh đứa trẻ đi học mùa đông mà cứ mơ hoài về "những ngày nắng ấm, khi bầu trời thật đẹp, chỉ mải mê vui đùa mà thôi, chẳng vướng bận chuyện học hành, tự do mơ mộng ..." Đấy, chẳng phải là một bài nhạc Pháp nữa dạy ta phép "joie de vivre" như kiểu "lãng du khắp nơi, em với anh cùng lênh đênh quên tháng ngày" hay sao?
Nhạc Pháp mà Paul soạn lại thì rất nhiều bài trên trung bình, nhưng cũng có bài xoàng xoàng, có lẽ là vì không hợp gout tôi, hay vì melody cũng không hấp dẫn lắm. Nghe kỹ lại thì tôi thích nhất những bài Paul phối trong khoảng từ 1971 đến 1977. Sau đây là danh sách các bài nổi tiếng nhất ấy, ai biết nhạc Pháp cũng phải biết những bài này:
Một số bài nhạc Pháp của thời vàng son 72-82, khi Paul có Gérard Gambus cùng cộng tác.
***
Lòng nguội lạnh âm nhạc Pháp quốc trong nhạc Paul
Đột nhiên, khoảng những năm sau 1977, 1978, người ta không thấy Paul soạn thêm nhiều bài nhạc Pháp nữa. chả hiểu vì sao? Theo thiển ý thì có lẽ là vì hai lý do chính, đó là sự đi lên của nhạc disco và sự hâm mộ quá nhiệt thành của người Nhật.
Giữa những năm 70 là sự đăng quang của dòng nhạc disco ở Hoa Kỳ với Donna Summer, nhóm The Bee Gees (nổi nhất là dĩa nhạc Saturday Night Fever), trên thế giới thì có ABBA, Boney'M, v.v. Nhạc Pháp cũng chạy theo thời, và cũng có một số bài disco như Où sont les femmes? của Patrick Juvet, hay L'été sera chaud của Eric Charden, nhưng những bài này không ít thì nhiều đã đánh mất sự duyên dáng, trữ tình của nhạc Pháp. Đâu rồi những giai điệu mượt mà trên một tiết tấu trống thật chõi mới chỉ vài năm trước, thay vào đó là tiếng trống mạnh nhưng đơn điệu từng nhịp của nhạc disco. Chiều sâu trong giai điệu cũng chẳng còn, chỉ là tiếng gào thét của motif. Chả trách chỉ chừng vài năm sau đó (1979) người ta tấy chay bằng cách đốt hết các dĩa nhạc disco của nhóm Bee Gees tại một sân vận động ở Hoa Kỳ (Comiskey Park ở Chicago)
Nhạc hòa tấu của Paul, chẳng biết tự bao giờ, đã trở thành một món ăn tinh thần không thể thiếu được của người Nhật. Paul đã làm hàng ngàn buổi diễn ở xứ hoa anh đào này, từ lúc mới nổi tiếng ở Hoa Kỳ qua bài Love is Blue năm 1968, tới khi ông giã từ sân khấu năm 1998 với Sayonara Concert ở Osaka, Nhật bản. Khi được ưa chuộng như vậy, không ít thì nhiều sự chọn lựa nhạc cũng bị ảnh hưởng. Thí dụ rõ nhất là tựa của một đĩa nhạc giữa thập niên 80 có tựa lạ hoắc là Nagekidori với hình con thiên nga. Nhạc Paul từ 1978 trở đi thay vì có ít nhất ba hay bốn bài nhạc Pháp, nay chỉ còn có một hoặc hai bài mà thôi, còn lại là nhạc do ông soạn, hay là hòa tấu những bài nổi tiếng đương thời của thế giới như Hello, Careless Whisper, I like Chopin, mà tác giả bài viết này đã từng rất hâm mộ nhạc ông trong thời gian này (thập niên 80.) Nghe nhiều đến độ tưởng rằng nhạc của ông chỉ có bây nhiêu đó thôi. Những bài xưa hơn họa chăng biết đến là do những đĩa nhạc "thập cẩm" với nhan đề "The Best of Paul Mauriat" Volume 1, 2, v.v. trong đó nhà sản xuất xào nấu các bài nhạc vô tội vạ mà không sợ - vì nhạc nào của ông mà chả là "the best", nếu không thì ông đâu thèm tốn công soạn lại làm chi cho mất thì giờ.
Cho tới gần đây, sự độc quyền in lại nhạc Paul Mauriat xưa của kỹ nghệ nhạc Nhật mới bị phá vỡ bởi một hãng sản xuất nhỏ chuyên "remaster" lại những LP cũ, và bán lại với giá phải chăng. Họ đã ra được khoảng 10 đĩa, mỗi đĩa CD lại chính là hai đĩa LP khi xưa, nên đây là dịp rất may để thính giả yêu nhạc Paul có cơ hội nghe lại những tuyệt phẩm vang bóng một thời. Đây là địa chỉ của công ty đó : http://www.duttonvocalion.co.uk
Nếu bạn đang ở châu Âu hay Hoa Kỳ, bạn sẽ dễ dàng mua được 10 CD này, giá chỉ khoảng trên 20 USD mỗi đĩa. Đây có lẽ là một cơ hội hiếm hoi không nên bỏ qua, vì khi các CD này "tuyệt chủng" thì sẽ khó mua lại được, hoặc với giá cắt cổ.
Barnes & Noble : http://www.barnesandnoble.com/s/Paul-Mauriat?store=music&keyword=Paul+Mauriat
Trở lại với nhạc Pháp trong nhạc Paul, chúng ta thấy nhạc Pháp thập niên 80 cũng rất xuất sắc, các ca sĩ thời 70 cũng như 80 như France Gall, Didier Barbelivien, Elsa, J.J. Goldman, cũng có nhiều bài hay, nhưng lòng Paul có lẽ cũng đã nguội lạnh và nhất là vì tuổi tác, vả lại giới nghe nhạc ở Nhật cũng thờ ơ với nhạc Pháp, họ mê những sản phẩm từ "đàn anh" Hoa Kỳ hơn, nên số lượng nhạc Pháp đã dần dần vắng bóng ...
Cho tới giai đoạn cuối của sự nghiệp âm nhạc Paul, tôi rất được may mắn mua được 2 dĩa nhạc lúc ông vừa phát hành, đó là dĩa Retrospective, và Best Of France, trong đó ông hòa tấu lại những bản nhạc bất hủ của nhạc Pháp, cũng như những bài nhạc do chính ông soạn.
Nói xa nói gần chẳng qua nói thật, tôi thiệt là ganh tỵ với người Nhật, họ đã "hốt" được Paul về xứ họ để trình diễn năm này qua tháng nọ, trong khi tên cuồng nhạc này hết ở xứ Việt lẫn xứ Mỹ, cả đời chả có cơ hội nào được nghe trình diễn "live" hay được hân hạnh bắt tay Paul một lần nào hết.
***
Phải chăng chúng ta đã mê nhạc Paul thông qua người Nhật?
Với thế hệ đàn anh trên 10-20 tuổi thì tôi không dám lạm bàn, còn thế hệ trung niên trên 40 như chúng tôi có lẽ chỉ biết đến môt số bài nhạc Paul Mauriat tiêu biểu như: Love is blue, El Bimbo, Minuetto, Penelope, Toccata, La Reine de Saba, La chanson pour Anna, v.v. Đại khái là vậy, hãy xem một thí dụ ở đây: http://www.amazon.com/Best-Selection-1-Paul-Mauriat/dp/B000FDF214 , hay ở đây: http://www.amazon.com/Definitive-Collection-Paul-Mauriat/dp/B0001ENWWS
Những CD này là do người Nhật làm, vì họ độc quyền xào nấu lại các bài hòa tấu của Paul. Chúng ta cứ thấy, cứ nghe những bài đó xuất hiện hoài, nghe riết rồi cũng thấy hay hay, biết đâu rằng Paul còn rất nhiều những bài hòa tấu tuyệt vời khác, nhất là trong giai đoạn sung sức của nhạc Pháp là 70 - 77, như những bài đã liệt kê ở phần trên. Nếu có khả năng, bạn hãy cố gắng tìm mua một hai cuốn trong số 10 CD gốc nhắc đến ở trên xem sao? Tôi đang mua dần dần, và quả thật nghe từ CD nó hay gấp 10 lần nghe trên Youtube bạn ạ.
Từ chỗ coi nhẹ nhạc Paul làm khi xưa tới lúc say mê nhạc ông ở thời điểm hiện tại, đây là một chuyển biến khá lớn trong tôi. Ở một thế giới đương đại khi nhạc mới không hay, tiết tấu và giai điệu chỉ quyến rũ giới trẻ chỉ vì họ chẳng biết gì khá hơn (they don't know anything better), quay trở về nương náu trong nhạc Paul Mauriat là một giải pháp khá tốt đẹp. Chúng ta có thể học được nhiều kỹ thuật, dạng nhạc (style), cách đệm giàn strings, cách để bass, cách đệm trống syncopation, cách chơi tương phản, cách dùng nhạc khí để chuyên chở tình cảm, ấn tượng, ... Khi nàng trẻ tuổi Taylor Swift khản cổ hát vang "We are never EVER getting back together", thì tôi cũng chẳng dám "get back together" với thời đại mới nữa, mà quay về tìm những niềm vui đơn sơ trong nhạc Paul, như trong bài Un jour, un enfant (một ngày nọ, có đứa trẻ kia) hoặc là bài Et bonjour à toi l'artiste (Xin mến chào anh, người nghệ sĩ), nghe ra còn ấm cúng hơn nhiều.
***
J'ai encore rêvé d'elle (Tôi lại mơ về em)
Tôi đang nghe bài J'ai encore, rêvé d'elle (Tôi lại mơ về em), bèn thử tìm xem "tự điển bách khoa" Youtube coi ai hát, sau một hồi lục lọi thì cũng tìm ra, đó là một ban nhạc có cái tên lạ hoắc: "Il était une fois". 1976 là lúc tôi đang học thêm một năm nữa ở Lasan Taberd, lớp 4, cả (nửa) nước đang "hồ hởi phấn khởi" .. Thính giả miền Nam Việt Nam, do đó cũng đã mất liên lạc với nhạc trẻ Pháp cả một thời gian dài, gần hai mươi năm. Thời Christophe, Dalida, France Gall, thì đã qua rồi, còn những ban nhạc "one hit wonder" như Il était une fois với tôi có lạ tai thì cũng đúng thôi. Sau này khi sinh sống ở Hoa Kỳ tuy tôi đã nối lại được dòng nhạc Pháp ít nhiều với Elsa, Pierre Bachelet, và việc tìm mua các CD "The best of France" khác, nhưng sau đó thì cũng không biết thêm nhiều ca sĩ Pháp khác thời 1990 và 2000s. May nhờ có Paul Mauriat và YouTube mà tôi nay lại có dịp sống lại thời vàng son của dòng nhạc trữ tình Pháp Mỹ những năm 1960-1970.
***
J'ai un problème (Tôi có một chuyện nan giải)
Như thường lệ, sau khi nghe một bài nhạc hòa tấu hay, tôi lại đi tìm bản gốc. Lần này, với bài J'ai un problème thì ca sĩ không ai khác hơn là cặp uyên ương thần tượng của giới trẻ Pháp thập niên 60 và 70, đó là Johnny Hallyday và Sylvie Vartan. Trên vòm trời ca nhạc, những cặp như vậy không nhiều. Ta có thể kể ra một vài cặp khác như Sonny & Cher, Stone & Charden, France Gall & Michel Berger, ở Việt Nam ta có lẽ nổi nhất là Lê Uyên và Phương. Họ cùng có một điểm chung là đã từng là vợ chồng, nên hát nhạc của nhau hay hát đôi với nhau rất thắm thiết, nhuần nhuyễn.
Bản gốc nghe hay vậy đó, nhưng bản hòa tấu của Paul còn "ác liệt" hơn, vì cách kiến tạo câu bass ở nửa bài đầu, cách dùng giàn dây để đối chọi hay hòa điệu với giai điệu chính. Tiếng harpsichord ngân vang của giai điệu lúc bắt đầu thật dễ thương, cũng thanh âm trong trẻo đó trong đoạn hai được dùng để đối điểm với giai điệu dùng giàn dây. Tất cả những hòa âm đó được kết hợp, gắn bó lại bằng câu intro (là la là lá, la lá la là la laaaa) do Paul viết thêm, làm cho bài nhạc (composition) thật "chắc cú".
Lợi ích khác mà tôi chưa kể ra là khi tìm ra người hát, ta cũng phải đi tìm lời nhạc để hiểu kỹ hơn, làm giàu thêm vốn liếng tiếng Pháp nhỏ nhoi. Nhiều khi, ta lại tìm ra một câu chuyện, một tình tiết rất đơn giản nhưng mới lạ, vì đã thoát ra khỏi cảnh sáo mòn của đời thường, của những lời nhạc khác đã quá sáo mòn. Trước khi tìm lời nhạc, tôi đoán cái tựa bài "j'ai un problème", chắc vấn nạn này là cái "người yêu nhỏ xinh của tôi ơi" rồi đó mà, không phải là "chặt cái đầu tui xuống chết liền đi".
Thì thiệt vậy rồi, "bởi vì em mà tôi chẳng còn là thằng tôi nữa, tôi đã đổi thay chỉ vì em, chẳng biết chuyện chúng mình sẽ ra sao, là điều may mắn hay chỉ là chuyện cuồng dại????" Thiệt là nan giải, vì đường vào tình yêu có trăm lần vui, có vạn lần buồn (Trúc Phương)
A cause de toi je ne suis plus la même
Oh, Moi par ta faute j’ai changé aussi
Je ne sais pas où ça nous entraîne
C'est la chance ou bien c’est de la folie
Và tôi chợt hỏi, tình yêu sẽ tăng theo cấp số cộng, số nhân hay thậm chí là lũy thừa của nhau, khi anh thú nhận vấn nạn cuả anh là đã yêu em rồi, và em thì cũng thú thiệt là như vậy:
Johnny rào đón: J’ai un problème je sens bien que je t’aime
Sylvie thở dài: Oh, j’ai un problème c’est que je t’aime aussi
Ôi tình yêu, đúng là ... chuyện muôn thuở! Oh, mon amour! (i.e. nhạc Paul Mauriat, tôi lỡ trót yêu "em" rồi!)
***
Blooming Hits -Đĩa nhạc đưa Paul Mauriat lên đài danh vọng
Năm 1968, Paul Mauriat trở thành nhạc sĩ duy nhất của Pháp quốc có một bài đứng đầu danh sách Billboard của Hoa Kỳ trong 5 tuần liên tiếp. Bài đó chính là Love Is Blue. Bài này là một bài trong đĩa nhạc LP có tựa đề Blooming Hits. Ban nhạc đại hòa tấu Paul Mauriat nổi tiếng khắp thế giới từ dạo ấy.
Trong một dịp đi chợ trời cách đây cũng lâu lắm rồi, hai chục năm có lẻ, tôi tình cờ mua được LP này, với giá thật bèo là 1$. Tuy mua về để chưng chứ không nghe gì được, nhưng khi đó cũng cảm thấy vui vui vì tìm lại được một dĩa nhạc từ thủa mình mới lọt lòng mẹ! Vậy là nó cũng "già" như mình rồi!
Tiếp theo tôi thử dịch lời giới thiệu (liner notes) in ở mặt sau LP:
Paul Mauriat là một nhạc sư trẻ, người có biệt tài làm dầy những bản hòa tấu tuyệt vời với một loại kính vạn hoa đầy ắp đủ mọi loại âm thanh. Đem một bài nhạc có vẻ đặc sắc rồi nhào nặn nó thành một bài hòa tấu nhuyễn và tân thời là một chuyện. Nhưng lại là một chuyện hoàn toàn khác, khi đem những bài nhạc "tuyển", tân thời nhất mà giới phê bình cho là những bài đầy ắp tính sáng tạo trong lịch sử nhạc pop, rồi hòa tấu một cách thật mới lạ, thật sinh động, làm nó thành gia tài của riêng ông, Paul Mauriat, không phải là chuyện dễ. Điều này cũng giống như khi xem một cuốn phim quen thuộc, tự nhiên nó bỗng trở nên sinh động đầy màu sắc mà mình không hề ngờ tới.
Trong dĩa nhạc này, Paul Mauriat bày biện trước mắt ta một bình hoa pop-pourri thật tuyệt vời. Đây là những nhạc phẩm thứ hạng cao (Top 10), nên rất quen thuộc, nhưng cùng lúc cũng khác nhau một trời một vực. "A Kind Of Hush", một bài giao hưởng nhẹ thuộc thể loại rock, lại sử dụng harpsichord, một nhạc khí ít được sử dụng trong nhạc nhẹ. "Somethin' Stupid", bản gốc dược hát bởi bố con nhà Sinatra, thì được tái tạo thành một giai điệu châu Mỹ La-tinh, thật tuyệt vời trong cách phối hợp giai điệu với lối chơi đầy kịch tính.
Những soạn nhạc gia đương thời nhất cũng được giới thiệu đầy đủ, từ cặp bài trùng Lennon - McCartney của nhóm Beatles với bài "Penny Lane," cũng như chàng Sonny chồng của Cher với bài "Mama." Bài "Penny Lane" thì được trình bày như một sự kết tinh của giai điệu, trong đó cây harpsichord chơi thật mạch lạc, rồi có một đoạn kèn độc tấu tuyệt hảo với những câu riffs thật bén. Còn trong bài "Mama" thì lối chơi kèn bịt (muted horn) được dùng với một giai điệu đối điểm, cũng với harpsichord chỉ để giữ nhịp. Có lẽ cách chơi này không nằm trong đầu ông Bono (Sonny Bono - tác giả bài nhạc), nhưng dẫu sao thì cũng rất thành công.
Dĩa nhạc cũng dành cho ta nhiều ngạc nhiên khác, như bản "Puppet On a String", bài hát đoạt giải nhất Eurovision năm 1967, với lối chơi sáng sủa vui tươi như một ban nhạc vỉa hè với confetti tung bay như đang trong gánh xiệc. Hai bản nhạc khác là nhạc phim. Thứ nhứt là bài nhạc tha thiết và day dứt "This Is My Song" của Charlie Chaplin trong phim "The Countess from Hong Kong". Nhạc của Chaplin thì có vẻ cổ lỗ sĩ, nhưng Paul Mauriat đã cho vào một sắc màu man mác làm bản nhạc tạo cho ta một vẻ luyến tiếc, một dấu ấn khó phai. Bài thứ hai, "Goodbye to the Night", là một trong những bài nhạc thiệu chính từ phim "The Night of The Generals." Trong bài này, sự gay cấn, hồi hộp không được đề cập nhiều, ngược lại, giọng ca bè và piano hòa quyện với nhau, các cây vĩ cầm thì cao vút, và giai điệu trở nên thật trang trọng.
Các bài còn lại gồm có "Inch Allah" thật mạnh bạo, "Seuls Au Monde" lãng mạn một cách "hết thuốc chữa", rồi "L'Amour Est Bleu", khi tiếng trống nhạc rock hòa quyện với thể loại nhạc thính phòng.
Một phê bình gần đây có nói "Ban nhạc hòa tấu Paul Mauriat là ban nhạc mà ta nên theo dõi về những phát minh của âm thanh thời nay." Nhưng theo dõi không phải là từ nên sử dụng. Nghệ thuật của ông Mauriat nằm trên một băng tần hoàn toàn khác biệt. Lắng nghe! và bạn sẽ cảm nhận được âm thanh mới của thế hệ hôm nay.
Dick Lochte
(Người dịch: Học trò)
***
Killing me softly with his song (Giết tôi nhẹ nhàng bằng bài ca của anh)
Không chỉ làm mới và làm giàu cho âm nhạc thế giới qua qua việc trình tấu những bài nhạc Pháp, ông còn viết những bản hòa tấu của những bài nhạc Top Hits khác Một bản nhạc trữ tình, "kinh điển" mà ai cũng đều biết và yêu thích, đó là bài Killing me softly with his song , tên Pháp là Elle chantait ma vie en musique do Gilbert Montagné trình bày.
Cái intro thêm vào của Paul Mauriat quá "ác liệt". Người nghe chỉ mới vừa quen sơ sơ cái melody của intro thì đã bị lạc tai qua câu nhạc chính. Tôi lên piano dạo thử thì thấy Paul rất sáng tạo. Câu intro này dựa trên hợp âm DM7(13) với các nốt là [DM7] la la la la la la [DM7(13)] sol ré sol [DM7] fa# fa# fa# fa# mi [DM7(13)] (lặp lại 2 lần) Sau đó là melody chính, gamme Dm7 thuộc thang âm La thứ (iv).
Cần phải nói rõ thêm chỗ sáng tạo này một chút. Khi viết intro cho một bài nhạc, thường thì người ta hay dùng thang âm của phiên khúc, hay của điệp khúc để mà dẫn bài. Thí dụ như bài này, với thang âm La thứ, thì bài sẽ có những nốt intro trong thang âm La thứ đó. Hay nếu đi xa hơn một tí, thì dùng các hợp âm cuối của điệp khúc như Bb hay A (là lúc bài nhạc về La trưởng trước khi về lại chord Dm (rồi khi cơn sốt ...). Tuy nhiên. Paul dùng cái sự liên lạc rất mong manh của gam Dm, rồi tìm cách dùng DM7 để viết intro. DM7 là một biến thể jazzy của Ré trưởng. Ré trưởng (có hai nốt thăng) thì không ăn nhập gì với La thứ (không có nốt thăng giáng nào hết), vì thế nghe rất lạ tai, rất fresh.
Cái hay, do đó là cho người nghe chơi vơi trong Ré trưởng, rồi chuyển đột ngột sang ré thứ. Nó tạo cho ta một cảm giác "fresh", như tìm thấy cái mới lạ, "khi em/anh bước vào đời", đã killing me softly with his/her song ....
Hẹn gặp lại bạn trong một lần tản mạn khác.
Hiệp Dương (aka Học Trò)
Tiểu Sài gòn, mùa Thu 2013
(chỉnh lại và viết tiếp từ bản thảo 2011)
***
Hai bài viết trên mạng mà tôi rất ái mộ, xin phép các tác giả đem về đây để người đọc cùng thưởng thức.
Những dòng nhạc hòa tấu êm dịu của Paul Mauriat
Easy Listening là loại nhạc không mang tiết tấu dồn dập, khẩn trương và cụ thể hơn đó là những dòng nhạc Pop được trình diễn bởi dàn nhạc hòa tấu tập hợp nhiều loại nhạc khí đàn phím, đàn dây v.v…và thường được sử dụng làm nhạc nền BGM (Back Ground Music) như là một hình thức nhạc thính phòng tạo nên những không gian âm thanh thích hợp cho các môi trường yên tĩnh.
Paul Mauriat sinh ngày 3 tháng 4 năm 1925 tại miền nam thành phố Marseille của nước Pháp và từ thuở ấu niên vốn đã có nhiều đam mê âm nhạc nên vào năm 9 tuổi, cậu bé Paul trông dáng mảnh khảnh đã bắt đầu tập luyện đôi tay lả lướt thon nhẹ trên những phím đàn dương cầm mà cậu từng miêu tả sự mơ ước này trong các bài văn nói về cảm tưởng của mình ở bậc tiểu học. Đến năm 1941 Paul Mauriat tốt nghiệp Viện Đại Học Âm Nhạc Quốc Gia Marseille về bộ môn diễn tấu dương cầm và Cembalo (một loại đàn có hình dáng giống như dương cầm nhưng khác biệt về âm sắc ở thanh âm cao bổng, réo rắc và có tên tiếng Anh là Hardsichord). Sau đó, ông đã thành lập một ban nhạc Jazz với tính cách hoạt động bán chuyên nghiệp có tên là Paul Fugain. Sau khi kết hôn vào năm 1952, được sự khuyến khích của vị nhạc trưởng danh tiếng đương thời là Franck Pourcel, Paul Mauriat đã ký khế ước với hãng sản xuất dĩa Vacourer Record và chính thức bắt đầu những hoạt động về âm nhạc với vai trò là một nhạc công diễn tấu dương cầm tại các phòng thu âm.
Từ đó, tài năng hòa âm của Paul Mauriat đã có nhiều điều kiện và cơ hội thăng tiến nên danh tiếng của ông dần lan rộng đến thủ đô Paris, dẫn theo bước chân di trú người nhạc sĩ đến kinh đô ánh sáng để mở đầu cho một sự nghiệp vĩ đại về phần biên soạn hòa âm và cầm đũa chỉ huy dàn nhạc hòa tấu khi ông đặt chân đến Paris năm 1959 rồi năm sau đó đã điều khiển dàn nhạc Orchestra lần đầu tiên tại hý viện Alhambra cho buổi trình diễn của ca sĩ kiêm tài tử nổi danh Charles Aznavour.
Sau khi được hãng dĩa Philips của Hòa Lan mời ký hợp đồng vào năm 1965, ông đã thành lập dàn nhạc hòa tấu có tên Paul Mauriat Grand Orchestra và mãi cho đến năm 1968 nhạc khúc L ‘Amour Est Blue (Tình Xanh) do ông phối âm và cùng dàn nhạc của mình trình diễn mới thực sự gây chấn động trên toàn thế giới khi nó được xếp hàng đầu trong suốt 5 tuần lễ liên tục nơi các bảng Hit Chart tại Hoa Kỳ và đạt kỷ lục về số lượng tiêu thụ hơn 5 triệu dĩa nhạc, vì vậy nhạc khúc này cũng nhận được giải thành tích xuất sắc về bộ môn tác phẩm của giải thưởng Grammy Award.
L’ Amour Est Blue vốn là một ca khúc khá nổi tiếng do tác giả André Popp biên soạn và được nữ danh ca Vicky Leandros trình bày trước đó nhưng hầu như đã bị lu mờ hoàn toàn trước nhạc khúc hòa tấu của dàn nhạc Paul Mauriat do âm điệu của phiên bản hòa tấu được thể hiện rất dồi dào qua những những dòng mật độ âm thanh du dương trong một bố cục kết hợp liên tục đều đặn những âm hưởng uyển chuyển mềm mại, nhất là tiếng đàn Cembalo của đoạn intro lót theo câu nhạc ở phiên khúc đầu tiên rất sắc bén tựa như những nhát dao cứa thẳng vào mội trường thính giác hiếu kỳ của người nghe tạo nên một ấn tượng quyến rũ rất mãnh liệt.
Đặc tính độc đáo nhất nơi lối phối âm của Paul Mauriat chính là sự chọn lọc âm thanh hài hòa kết hợp với những đoạn biến tấu của từng loại nhạc khí để tạo thành một tác phẩm nghệ thuật luôn mang nội dung thuần khiết của những đợt sóng nhẹ nhàng như vỗ vào bờ cát của sự cảm nhận bằng trực giác rất ung dung bình thản, nhưng lại có mức độ lắng đọng sâu đậm nơi tâm cảm người thưởng thức một cách an lạc thống khoái.
Đồng thời qua những dòng nhạc này, người ta cũng dễ hình dung được nhạc tính của Paul Mauriat không cầu kỳ hoa lệ hoặc cải cách để khai mở thêm những vùng đất mới lạ hơn nhưng nó toát ra được những nét nhạc tận tụy, tìm tòi, qua sự trau chuốt một cách vừa phải những nốt nhạc vốn chỉ có thể ngân lên nơi những trường âm của chính nó trong một sự xếp đặt gọn gàng tỉ mỉ và nhiều phần trang trọng.
Sự tập hợp âm thanh của dòng nhạc qua các tác phẩm hòa âm của dàn nhạc Paul Mauriat còn đặc biệt hơn khi cho thấy từng nét hoàn chỉnh của phong cách biểu hiện nhạc cụ khiến thính giả dễ dàng nhận dạng được bố cục của từng đoạn chuyển động trong nhạc khúc cũng như phân định được theo dòng cảm nhận về từng loại âm thanh của nhạc khí mà mình thích quan thính hơn. Có lẽ chính vì đặc điểm này mà những soạn khúc của ông càng trở nên phổ biến và dễ lưu lại đậm nét nơi kí ức thính giác của thính giả yêu nhạc. Có thể là đối với những thính giả có sự chọn lựa nơi sở thích của mình tùy theo loại nhạc thì những nhạc khúc của Paul Mauriat chưa phải là những món ăn tinh thần ngon miệng cho lắm, nhưng chắc chắn là họ vẫn phải hài lòng trước vẻ dịu dàng, dễ thương và hiền hòa của nó ít nhất là về phương diện hòa âm
Qua nhiều nhạc khúc do chính Paul Mauriat sáng tác cùng với những soạn khúc do ông hòa âm tính từ album đầu tay là “Paris By Night” ra đời năm 1961 cho đến này đã có hơn 100 album được phát hành với đủ loại chủ đề như nhạc Giáng Sinh, nhạc Tuyển Tập Cổ Điển, Tình Ca Nhạc Pháp, Tình Ca Nhạc Nga, Dân Ca Đông Âu, Tuyển Tập Những Danh Khúc Nhạc Pop v.v…Đặc biệt là những ca khúc Pop, Rock Ballad của những ca sĩ hoặc ban nhạc lừng danh như The Beatles, The Bees Gees, Abba, Chicago, Paul Simon - Art Gartfunkel, Adamo, Bryan Adams, Bonnie Tyler v.v…qua tài nghệ hòa âm và cầm đũa điều khiển dàn nhạc của Paul Mauriat đều được biến đổi thành những tấu khúc càng gợi cảm hơn nơi thể loại nhạc thính phòng.
Kể từ khi nổi danh, cuộc đời của Paul Mauriat cùng dàn nhạc của ông đã trải qua những chuyến lưu diễn liên tục trên khắp châu lục và được ái mộ rất nồng nhiệt tại Nhật Bản, Đại Hàn, Đài Loan. Riêng tại Nhật Bản từ lần trình diễn đầu tiên vào năm 1969 cho đến năm 1990 mỗi năm ông đều đến Nhật, sau đó trong 3 năm liên tục từ 1996 đến 1998 Paul Mauriat lại có dịp tái ngộ giới yêu nhạc Phù Tang. Năm 1998 cũng là thời điểm của chuyến lưu diễn cuối cùng sau khi Paul Mauriat thực hiện xong hơn 1200 cuộc hành trình đó đây với tổng số cự ly di chuyển khoảng 800.000 km, tức gấp 2 lần khoảng cách giữa quả đất và mặt trăng!
Cho đến nay vẫn còn nhiều tấu khúc tiêu biểu của Paul Mauriat được chọn làm nhạc chủ đề hoặc nhạc nền cho các chương trình quảng cáo, truyền thanh, truyền hình tại Nhật Bản như: El Bimbo, Pénélope, Nocturne, Minuetto, La Chanson Pour Anna, Petite Mélodie v.v…Đặc biệt hơn, giới ái mộ Nhật Bản vẫn luôn lưu luyến một kỷ niệm khó quên đối với dàn nhạc của Paul Mauriat qua nhạc khúc “Nocturne” vì bản nhạc này luôn là đoạn nhạc cuối cùng để kết thúc các chương trình biểu diễn tại Nhật
Sau khi từ giã sân khấu âm nhạc, Paul Mauriat về tịnh dưỡng tại Perpignan, một tỉnh lỵ có nhiều phong cảnh thiên nhiên thơ mộng ở miền Nam nước Pháp, do sức khỏe ngày càng suy yếu dần và vào ngày 3 tháng 11 năm 2006, ông đã qua đời vì chứng bệnh Bạch Huyết Cấp Tính, hưởng thọ 81 tuổi. Tuy Paul Mauriat đã ra đi một cách thanh thản nhẹ nhàng như những dòng nhạc do ông soạn tấu nhưng lại làm đau lòng nhiều thính giả yêu nhạc khi mang nặng khối ưu sầu luyến tiếc về một danh sư hòa âm cận đại hiếm có. Tuy tiểu sử của Paul Mauriat không có gì đặc sắc hay đúng hơn là tương đối bình thường nếu so với nhiều danh nhân âm nhạc khác cùng thời hoặc trước ông, nhưng giới yêu nhạc vẫn cảm nhận được một thứ tình cảm nào đó luôn trân trọng dành cho ông phản ảnh qua những tác phẩm mà ông để lại cho hậu thế: đó là sự chân tình không cần thể hiện bằng ngôn ngữ trong thế giới của âm nhạc
Đến nay, mặc dù Paul Mauriat đã yên nghỉ nhưng tên tuổi và hình ảnh của ông vẫn còn gắn liền ở khắp các thủ đô, thành phố lớn trên thế giới mà ông đã từng ít nhất một lần đặt chân qua những nơi này, cũng như những danh khúc được trình tấu bởi dàn nhạc do ông chỉ huy sẽ mãi mãi còn ghi lại trong tâm tư của những người yêu nhạc như là những kỷ niệm êm đềm luôn đồng hành cùng cuộc đời vô thường với những thay đổi bất ngờ, chẳng khác nào những đoạn chuyển động dồn dập trong các tấu khúc cổ điển rồi từ từ lắng dịu xuống theo qui luật tuần hoàn của thân phận con người vốn chỉ là kiếp phù sinh ngắn ngủi và quá nhỏ bé trước vũ trụ bao la.
Bài viết của Triết Giao
***
Trong một bài viết trước ( Những kỷ niệm về nhạc Paul Mauriat) tôi đã có dịp nhắc đến người nhạc sĩ tài hoa, đa dạng của âm nhạc Pháp quốc, đó là nhạc trưởng của ban đại hòa tấu mang tên ông, Le Grand Orchestre de Paul Mauriat. Trong danh sách nhạc trên 1000 bài của ông soạn, có một mảng không nhỏ, gần trên dưới hai trăm bài, là những bài nhạc Pháp từ thời 1940-50 như Comme d'habitude, La vie en rose, và nhất là những bài nhạc nay đã trở thành bất tử của những năm từ 1965 đến 1980, như Une belle histoire, Après toi, Tu te reconnaitras, v.v. Vì quá khâm phục sức sáng tạo và tận tụy của ông và cũng để chia xẻ với bạn đọc những suy gẫm riêng tư, tôi viết thêm một bài bổ sung cho bài viết trước, gồm những tiểu mục nho nhỏ về những bài hòa tấu tuyệt vời của ông.
Từ những năm 30-50 của thế kỷ 20, nhạc Pháp tiếp tục hoàn thiện loại nhạc pop của riêng mình, được thế giới ghi nhận là "la chanson française", với những bài nhạc tiêu biểu nhất như bài La vie en rose do nữ danh ca Edith Piaf trình bày. Với loại nhạc này, người ta thấy được một tình cảm thật cao sang nhưng cũng rất bình dị, giai điệu thật quyến rũ và cách thức phát triển một bài nhạc rất chân phương. Những tình cảm buồn bã tuy có đó, nhưng không là một đa số. Người nghe cảm nhận được những niềm vui bé nhỏ, tình yêu nam nữ, tình yêu thiên nhiên. Điều này cũng không có gì là lạ, nhưng ngồi suy nghĩ lại, thì âm nhạc đã phản ảnh một thái độ, cung cách sống của người Pháp, cũng rất nổi tiếng, đó là "joie de vivre". Điều này được thể hiện rõ nét trong cách ông Paul Mauriat (xin được gọi thân mật là Paul) chọn để giới thiệu đến người nghe, với những bài như Le ciel, le soleil et la mer, Un homme et une femme, Que je t'aime, Je t'aime ... moi non plus, Et bonjour a toi l'artiste, v.v. Nghe nhạc của ông, người nghe thấy vui, thấy ngày qua mau, cảm thấy hối hả sống để hòa theo nhịp điệu quyến rũ của giai điệu, của tiết tấu.
https://www.youtube.com/watch?v=UAWZ6sslH4Y&list=RDUAWZ6sslH4Y#t=1846
https://www.youtube.com/watch?v=UAWZ6sslH4Y&list=RDUAWZ6sslH4Y#t=1846
Tôi so sánh hai nền âm nhạc Pháp và tân nhạc Việt, tôi thấy chúng khác xa nhau quá, một bên thì vui tươi yêu đời, một bên thì buồn quá, ít có bài vui như bài "Ly rượu mừng" của nhạc sĩ Phạm Đình Chương. Có lẽ là vì chiến tranh chăng? Nhưng sao hòa bình gần bốn mươi năm rồi mà nhạc cũng chưa vui, giai điệu cũng thường và tẻ nhạt, trong khi Pháp chỉ sau hai mươi năm sau thế chiến thứ hai (1945-1965) đã rộn rã những bài ca náo nhiệt của các thanh nam thanh nữ tuổi yé-yé, như L'amour est bleu, Un jour un enfant, Oh, happy days, Dans le soleil et dans le vent, Une belle histoire, v.v.
Và Paul đã nâng cánh những ca khúc phổ thông Pháp nói trên bằng cách đưa chúng vào nhạc của ông, biến chúng từ nhạc để hát thành nhạc để nghe, cho người cùng thời, và cho người hậu thế như chúng ta. Không biết bao nhiêu lần tôi đã khõ vào một bài nhạc Pháp do ông soạn hòa tấu vào YouTube để mong kiếm được bản nhạc gốc, để rồi khâm phục cách ông chỉnh trang bài nhạc và biến nó thành bất tử. Khi thì ông thêm vào một intro thật sáng tạo (Tu te reconnaitras), khi thì ông bỏ hẳn một điệp khúc, chỉ chơi phiên khúc (bài Une histoire d'amour), khi thì ông biến vài nhạc cũ thành một bài disco rất táo bạo (Love is still blue, viết lại từ bài L'amour est bleu)
https://youtu.be/UAWZ6sslH4Y?t=30m36s
***
Les Matins d'Hiver (Những buổi sáng mùa đông)
Gần đây tôi có thử tìm danh sách những bài nhạc Pháp mà Paul đã hòa tấu trong thập niên 70, thì thấy có nhiều bài đặc sắc, ngoài những bài đã biết rồi. Trong số những bài chưa biết nhiều có bài Les matins d'hiver, thấy ông hòa tấu quá hay, bèn xem thử ai đã trình diễn, thì hóa ra lại là chàng Gerard Lenorman, người mà tôi từng hâm mộ với bài Michèle và một vài bài khác (mà Paul cũng hòa tấu).
Video thời trẻ (1972):
Video hát chung với ca sĩ thời nay, giọng ông đã lên hết nổi những nốt cao nhất :-(
Lời nhạc: http://www.frmusique.ru/texts/l/lenorman_gerard/matinsdhiver.htm
Có lẽ cái may của tôi là được nghe trước bài hòa tấu, nên cảm thấy bài này rất hay, trong khi nghe ca sĩ hát thì lại không có cái "cảm giác mạnh" đó.
Vừa bước vào nhạc là thấy sôi nổi rồi, với một đoạn piano dạo đầu với tiết tấu nhanh. Sau đó là phiên khúc với giàn dây kéo nhẹ nhàng, nhưng với nhịp bass rất chõi, nhiều chỗ nghỉ. Rồi một câu "hook" giàn dây làm một hiệu ứng như "flash back", nhìn lại quá khứ. Đoạn thứ hai của phiên khúc thì nhạc dồn dập hơn, câu bass điệu nghệ hơn, nghe ra cái style của Paul liền, là cách chơi bass nghe như một counter melody, khi nhạc yên thì nó động, khi nhạc động thì nó "giằn" hay chơi thật chõi. Cuối phiên khúc 1 thì giàn kèn trỗi lên, thêm bào những hiệu ứng tỷ như cách "gạch đậm", "gạch dưới" những câu quan trọng. Trống thì thong thả giữ nhịp cho bass, hầu như không chơi 1/2 phiên khúc đầu, chỉ chơi nửa sau, và khi chơi những câu fill-in thì mới thật là náo nhiệt.
Có nghe bài này trong xe ấm cúng lúc đầu ngày, ngoài (lane) kia người ta đang chán nản kẹt xe, còn mình thì bật volume hết cỡ và ... chế đại lời Việt để hát theo thì mới có cảm giác yêu đời, yêu mình biết là bao nhiêu. Trong đoạn trên, khi tôi viết "người nghe thấy vui, thấy ngày qua mau, cảm thấy hối hả sống để hòa theo nhịp điệu quyến rũ của giai điệu, của tiết tấu" là để mô tả tâm trạng đó. Tôi cảm thấy thật "thần phục" các nghệ sĩ lớn như Paul Mauriat, làm sao mà họ có thể nghĩ ra những lối hòa tấu tuyệt vời như vậy được? Bạn để ý thì thấy cách hòa tấu khác hẳn cách cách của Lenorman dùng. Lenorman cũng tha thiết đó, nhưng không lột tả được cái cấu trúc, cách kiến tạo thông minh của giai điệu, khi điệp khúc là đỉnh điểm của nỗi niềm hân hoan nào đó, tùy theo hoàn cảnh từng người. Trong khi 1/2 phiên khúc là những câu giằn, không trống, để nửa sau tha thiết hơn, thì điệp khúc lại là một khúc hoan ca đến tột đỉnh, không thể nào còn hân hoan hơn được nữa. Trong địêp khúc hãy chú ý tới các câu kèn, đối chọi hoặc bổ sung với giai điệu chính, thật tuyệt vời mà trong bài gốc không làm được.
Lời nhạc lúc điệp khúc thì cũng rất hay, mô tả cảnh đứa trẻ đi học mùa đông mà cứ mơ hoài về "những ngày nắng ấm, khi bầu trời thật đẹp, chỉ mải mê vui đùa mà thôi, chẳng vướng bận chuyện học hành, tự do mơ mộng ..." Đấy, chẳng phải là một bài nhạc Pháp nữa dạy ta phép "joie de vivre" như kiểu "lãng du khắp nơi, em với anh cùng lênh đênh quên tháng ngày" hay sao?
Nhạc Pháp mà Paul soạn lại thì rất nhiều bài trên trung bình, nhưng cũng có bài xoàng xoàng, có lẽ là vì không hợp gout tôi, hay vì melody cũng không hấp dẫn lắm. Nghe kỹ lại thì tôi thích nhất những bài Paul phối trong khoảng từ 1971 đến 1977. Sau đây là danh sách các bài nổi tiếng nhất ấy, ai biết nhạc Pháp cũng phải biết những bài này:
- Tombe la neige
- Apres toi
- Ce n'est rien
- La decadance
- L'avventura
- Summer of 42
- Une belle histoire
- La maladie d'amour
- Rien qu'une larme
- Tu te reconnaitras
- Viens viens (Rain rain)
- Le premier pas
- Emmanuelle
- Et bonjour a toi l'artiste
- L'ete Indien (Africa)
- Il a neige sur yesterday
- L'oiseau et l'enfant
- Michèle
- Laisse aller la musique
- Il y a du soleil sur la France
- 14 ans les Gauloises
- Chant...comme si tu devais mourir demain
- Ce n'est rien
- Si on chantait
- Sur le chemin de la vie
- Les rois mages
- Un banc, un arbre, une rue
- La decadence
- J'ai un probleme
- Je pense à toi
- Sonia
- Une fille aux yeux clairs
- Je vais t'aimer, v.v.
Một số bài nhạc Pháp của thời vàng son 72-82, khi Paul có Gérard Gambus cùng cộng tác.
***
Lòng nguội lạnh âm nhạc Pháp quốc trong nhạc Paul
Đột nhiên, khoảng những năm sau 1977, 1978, người ta không thấy Paul soạn thêm nhiều bài nhạc Pháp nữa. chả hiểu vì sao? Theo thiển ý thì có lẽ là vì hai lý do chính, đó là sự đi lên của nhạc disco và sự hâm mộ quá nhiệt thành của người Nhật.
Giữa những năm 70 là sự đăng quang của dòng nhạc disco ở Hoa Kỳ với Donna Summer, nhóm The Bee Gees (nổi nhất là dĩa nhạc Saturday Night Fever), trên thế giới thì có ABBA, Boney'M, v.v. Nhạc Pháp cũng chạy theo thời, và cũng có một số bài disco như Où sont les femmes? của Patrick Juvet, hay L'été sera chaud của Eric Charden, nhưng những bài này không ít thì nhiều đã đánh mất sự duyên dáng, trữ tình của nhạc Pháp. Đâu rồi những giai điệu mượt mà trên một tiết tấu trống thật chõi mới chỉ vài năm trước, thay vào đó là tiếng trống mạnh nhưng đơn điệu từng nhịp của nhạc disco. Chiều sâu trong giai điệu cũng chẳng còn, chỉ là tiếng gào thét của motif. Chả trách chỉ chừng vài năm sau đó (1979) người ta tấy chay bằng cách đốt hết các dĩa nhạc disco của nhóm Bee Gees tại một sân vận động ở Hoa Kỳ (Comiskey Park ở Chicago)
Nhạc hòa tấu của Paul, chẳng biết tự bao giờ, đã trở thành một món ăn tinh thần không thể thiếu được của người Nhật. Paul đã làm hàng ngàn buổi diễn ở xứ hoa anh đào này, từ lúc mới nổi tiếng ở Hoa Kỳ qua bài Love is Blue năm 1968, tới khi ông giã từ sân khấu năm 1998 với Sayonara Concert ở Osaka, Nhật bản. Khi được ưa chuộng như vậy, không ít thì nhiều sự chọn lựa nhạc cũng bị ảnh hưởng. Thí dụ rõ nhất là tựa của một đĩa nhạc giữa thập niên 80 có tựa lạ hoắc là Nagekidori với hình con thiên nga. Nhạc Paul từ 1978 trở đi thay vì có ít nhất ba hay bốn bài nhạc Pháp, nay chỉ còn có một hoặc hai bài mà thôi, còn lại là nhạc do ông soạn, hay là hòa tấu những bài nổi tiếng đương thời của thế giới như Hello, Careless Whisper, I like Chopin, mà tác giả bài viết này đã từng rất hâm mộ nhạc ông trong thời gian này (thập niên 80.) Nghe nhiều đến độ tưởng rằng nhạc của ông chỉ có bây nhiêu đó thôi. Những bài xưa hơn họa chăng biết đến là do những đĩa nhạc "thập cẩm" với nhan đề "The Best of Paul Mauriat" Volume 1, 2, v.v. trong đó nhà sản xuất xào nấu các bài nhạc vô tội vạ mà không sợ - vì nhạc nào của ông mà chả là "the best", nếu không thì ông đâu thèm tốn công soạn lại làm chi cho mất thì giờ.
Cho tới gần đây, sự độc quyền in lại nhạc Paul Mauriat xưa của kỹ nghệ nhạc Nhật mới bị phá vỡ bởi một hãng sản xuất nhỏ chuyên "remaster" lại những LP cũ, và bán lại với giá phải chăng. Họ đã ra được khoảng 10 đĩa, mỗi đĩa CD lại chính là hai đĩa LP khi xưa, nên đây là dịp rất may để thính giả yêu nhạc Paul có cơ hội nghe lại những tuyệt phẩm vang bóng một thời. Đây là địa chỉ của công ty đó : http://www.duttonvocalion.co.uk
Barnes & Noble : http://www.barnesandnoble.com/s/Paul-Mauriat?store=music&keyword=Paul+Mauriat
Trở lại với nhạc Pháp trong nhạc Paul, chúng ta thấy nhạc Pháp thập niên 80 cũng rất xuất sắc, các ca sĩ thời 70 cũng như 80 như France Gall, Didier Barbelivien, Elsa, J.J. Goldman, cũng có nhiều bài hay, nhưng lòng Paul có lẽ cũng đã nguội lạnh và nhất là vì tuổi tác, vả lại giới nghe nhạc ở Nhật cũng thờ ơ với nhạc Pháp, họ mê những sản phẩm từ "đàn anh" Hoa Kỳ hơn, nên số lượng nhạc Pháp đã dần dần vắng bóng ...
Cho tới giai đoạn cuối của sự nghiệp âm nhạc Paul, tôi rất được may mắn mua được 2 dĩa nhạc lúc ông vừa phát hành, đó là dĩa Retrospective, và Best Of France, trong đó ông hòa tấu lại những bản nhạc bất hủ của nhạc Pháp, cũng như những bài nhạc do chính ông soạn.
Nói xa nói gần chẳng qua nói thật, tôi thiệt là ganh tỵ với người Nhật, họ đã "hốt" được Paul về xứ họ để trình diễn năm này qua tháng nọ, trong khi tên cuồng nhạc này hết ở xứ Việt lẫn xứ Mỹ, cả đời chả có cơ hội nào được nghe trình diễn "live" hay được hân hạnh bắt tay Paul một lần nào hết.
***
Phải chăng chúng ta đã mê nhạc Paul thông qua người Nhật?
Với thế hệ đàn anh trên 10-20 tuổi thì tôi không dám lạm bàn, còn thế hệ trung niên trên 40 như chúng tôi có lẽ chỉ biết đến môt số bài nhạc Paul Mauriat tiêu biểu như: Love is blue, El Bimbo, Minuetto, Penelope, Toccata, La Reine de Saba, La chanson pour Anna, v.v. Đại khái là vậy, hãy xem một thí dụ ở đây: http://www.amazon.com/Best-Selection-1-Paul-Mauriat/dp/B000FDF214 , hay ở đây: http://www.amazon.com/Definitive-Collection-Paul-Mauriat/dp/B0001ENWWS
Những CD này là do người Nhật làm, vì họ độc quyền xào nấu lại các bài hòa tấu của Paul. Chúng ta cứ thấy, cứ nghe những bài đó xuất hiện hoài, nghe riết rồi cũng thấy hay hay, biết đâu rằng Paul còn rất nhiều những bài hòa tấu tuyệt vời khác, nhất là trong giai đoạn sung sức của nhạc Pháp là 70 - 77, như những bài đã liệt kê ở phần trên. Nếu có khả năng, bạn hãy cố gắng tìm mua một hai cuốn trong số 10 CD gốc nhắc đến ở trên xem sao? Tôi đang mua dần dần, và quả thật nghe từ CD nó hay gấp 10 lần nghe trên Youtube bạn ạ.
Từ chỗ coi nhẹ nhạc Paul làm khi xưa tới lúc say mê nhạc ông ở thời điểm hiện tại, đây là một chuyển biến khá lớn trong tôi. Ở một thế giới đương đại khi nhạc mới không hay, tiết tấu và giai điệu chỉ quyến rũ giới trẻ chỉ vì họ chẳng biết gì khá hơn (they don't know anything better), quay trở về nương náu trong nhạc Paul Mauriat là một giải pháp khá tốt đẹp. Chúng ta có thể học được nhiều kỹ thuật, dạng nhạc (style), cách đệm giàn strings, cách để bass, cách đệm trống syncopation, cách chơi tương phản, cách dùng nhạc khí để chuyên chở tình cảm, ấn tượng, ... Khi nàng trẻ tuổi Taylor Swift khản cổ hát vang "We are never EVER getting back together", thì tôi cũng chẳng dám "get back together" với thời đại mới nữa, mà quay về tìm những niềm vui đơn sơ trong nhạc Paul, như trong bài Un jour, un enfant (một ngày nọ, có đứa trẻ kia) hoặc là bài Et bonjour à toi l'artiste (Xin mến chào anh, người nghệ sĩ), nghe ra còn ấm cúng hơn nhiều.
***
J'ai encore rêvé d'elle (Tôi lại mơ về em)
Tôi đang nghe bài J'ai encore, rêvé d'elle (Tôi lại mơ về em), bèn thử tìm xem "tự điển bách khoa" Youtube coi ai hát, sau một hồi lục lọi thì cũng tìm ra, đó là một ban nhạc có cái tên lạ hoắc: "Il était une fois". 1976 là lúc tôi đang học thêm một năm nữa ở Lasan Taberd, lớp 4, cả (nửa) nước đang "hồ hởi phấn khởi" .. Thính giả miền Nam Việt Nam, do đó cũng đã mất liên lạc với nhạc trẻ Pháp cả một thời gian dài, gần hai mươi năm. Thời Christophe, Dalida, France Gall, thì đã qua rồi, còn những ban nhạc "one hit wonder" như Il était une fois với tôi có lạ tai thì cũng đúng thôi. Sau này khi sinh sống ở Hoa Kỳ tuy tôi đã nối lại được dòng nhạc Pháp ít nhiều với Elsa, Pierre Bachelet, và việc tìm mua các CD "The best of France" khác, nhưng sau đó thì cũng không biết thêm nhiều ca sĩ Pháp khác thời 1990 và 2000s. May nhờ có Paul Mauriat và YouTube mà tôi nay lại có dịp sống lại thời vàng son của dòng nhạc trữ tình Pháp Mỹ những năm 1960-1970.
***
J'ai un problème (Tôi có một chuyện nan giải)
Như thường lệ, sau khi nghe một bài nhạc hòa tấu hay, tôi lại đi tìm bản gốc. Lần này, với bài J'ai un problème thì ca sĩ không ai khác hơn là cặp uyên ương thần tượng của giới trẻ Pháp thập niên 60 và 70, đó là Johnny Hallyday và Sylvie Vartan. Trên vòm trời ca nhạc, những cặp như vậy không nhiều. Ta có thể kể ra một vài cặp khác như Sonny & Cher, Stone & Charden, France Gall & Michel Berger, ở Việt Nam ta có lẽ nổi nhất là Lê Uyên và Phương. Họ cùng có một điểm chung là đã từng là vợ chồng, nên hát nhạc của nhau hay hát đôi với nhau rất thắm thiết, nhuần nhuyễn.
Bản gốc nghe hay vậy đó, nhưng bản hòa tấu của Paul còn "ác liệt" hơn, vì cách kiến tạo câu bass ở nửa bài đầu, cách dùng giàn dây để đối chọi hay hòa điệu với giai điệu chính. Tiếng harpsichord ngân vang của giai điệu lúc bắt đầu thật dễ thương, cũng thanh âm trong trẻo đó trong đoạn hai được dùng để đối điểm với giai điệu dùng giàn dây. Tất cả những hòa âm đó được kết hợp, gắn bó lại bằng câu intro (là la là lá, la lá la là la laaaa) do Paul viết thêm, làm cho bài nhạc (composition) thật "chắc cú".
Lợi ích khác mà tôi chưa kể ra là khi tìm ra người hát, ta cũng phải đi tìm lời nhạc để hiểu kỹ hơn, làm giàu thêm vốn liếng tiếng Pháp nhỏ nhoi. Nhiều khi, ta lại tìm ra một câu chuyện, một tình tiết rất đơn giản nhưng mới lạ, vì đã thoát ra khỏi cảnh sáo mòn của đời thường, của những lời nhạc khác đã quá sáo mòn. Trước khi tìm lời nhạc, tôi đoán cái tựa bài "j'ai un problème", chắc vấn nạn này là cái "người yêu nhỏ xinh của tôi ơi" rồi đó mà, không phải là "chặt cái đầu tui xuống chết liền đi".
Thì thiệt vậy rồi, "bởi vì em mà tôi chẳng còn là thằng tôi nữa, tôi đã đổi thay chỉ vì em, chẳng biết chuyện chúng mình sẽ ra sao, là điều may mắn hay chỉ là chuyện cuồng dại????" Thiệt là nan giải, vì đường vào tình yêu có trăm lần vui, có vạn lần buồn (Trúc Phương)
A cause de toi je ne suis plus la même
Oh, Moi par ta faute j’ai changé aussi
Je ne sais pas où ça nous entraîne
C'est la chance ou bien c’est de la folie
A cause de toi je ne suis plus la même
[J]: Oh, Moi par ta faute j’ai changé aussi
[J]: Je ne sais pas où ça nous entraîne
[S]: C'est la chance ou bien c’est de la folie
Read more at http://lyricstranslate.com/en/j039ai-un-probleme-i-have-problem.html#ccvTcTzYmgFrfzPA.99
[J]: Oh, Moi par ta faute j’ai changé aussi
[J]: Je ne sais pas où ça nous entraîne
[S]: C'est la chance ou bien c’est de la folie
Read more at http://lyricstranslate.com/en/j039ai-un-probleme-i-have-problem.html#ccvTcTzYmgFrfzPA.99
Và tôi chợt hỏi, tình yêu sẽ tăng theo cấp số cộng, số nhân hay thậm chí là lũy thừa của nhau, khi anh thú nhận vấn nạn cuả anh là đã yêu em rồi, và em thì cũng thú thiệt là như vậy:
Johnny rào đón: J’ai un problème je sens bien que je t’aime
Sylvie thở dài: Oh, j’ai un problème c’est que je t’aime aussi
Ôi tình yêu, đúng là ... chuyện muôn thuở! Oh, mon amour! (i.e. nhạc Paul Mauriat, tôi lỡ trót yêu "em" rồi!)
***
Blooming Hits -Đĩa nhạc đưa Paul Mauriat lên đài danh vọng
Năm 1968, Paul Mauriat trở thành nhạc sĩ duy nhất của Pháp quốc có một bài đứng đầu danh sách Billboard của Hoa Kỳ trong 5 tuần liên tiếp. Bài đó chính là Love Is Blue. Bài này là một bài trong đĩa nhạc LP có tựa đề Blooming Hits. Ban nhạc đại hòa tấu Paul Mauriat nổi tiếng khắp thế giới từ dạo ấy.
Trong một dịp đi chợ trời cách đây cũng lâu lắm rồi, hai chục năm có lẻ, tôi tình cờ mua được LP này, với giá thật bèo là 1$. Tuy mua về để chưng chứ không nghe gì được, nhưng khi đó cũng cảm thấy vui vui vì tìm lại được một dĩa nhạc từ thủa mình mới lọt lòng mẹ! Vậy là nó cũng "già" như mình rồi!
Tiếp theo tôi thử dịch lời giới thiệu (liner notes) in ở mặt sau LP:
Paul Mauriat là một nhạc sư trẻ, người có biệt tài làm dầy những bản hòa tấu tuyệt vời với một loại kính vạn hoa đầy ắp đủ mọi loại âm thanh. Đem một bài nhạc có vẻ đặc sắc rồi nhào nặn nó thành một bài hòa tấu nhuyễn và tân thời là một chuyện. Nhưng lại là một chuyện hoàn toàn khác, khi đem những bài nhạc "tuyển", tân thời nhất mà giới phê bình cho là những bài đầy ắp tính sáng tạo trong lịch sử nhạc pop, rồi hòa tấu một cách thật mới lạ, thật sinh động, làm nó thành gia tài của riêng ông, Paul Mauriat, không phải là chuyện dễ. Điều này cũng giống như khi xem một cuốn phim quen thuộc, tự nhiên nó bỗng trở nên sinh động đầy màu sắc mà mình không hề ngờ tới.
Trong dĩa nhạc này, Paul Mauriat bày biện trước mắt ta một bình hoa pop-pourri thật tuyệt vời. Đây là những nhạc phẩm thứ hạng cao (Top 10), nên rất quen thuộc, nhưng cùng lúc cũng khác nhau một trời một vực. "A Kind Of Hush", một bài giao hưởng nhẹ thuộc thể loại rock, lại sử dụng harpsichord, một nhạc khí ít được sử dụng trong nhạc nhẹ. "Somethin' Stupid", bản gốc dược hát bởi bố con nhà Sinatra, thì được tái tạo thành một giai điệu châu Mỹ La-tinh, thật tuyệt vời trong cách phối hợp giai điệu với lối chơi đầy kịch tính.
Những soạn nhạc gia đương thời nhất cũng được giới thiệu đầy đủ, từ cặp bài trùng Lennon - McCartney của nhóm Beatles với bài "Penny Lane," cũng như chàng Sonny chồng của Cher với bài "Mama." Bài "Penny Lane" thì được trình bày như một sự kết tinh của giai điệu, trong đó cây harpsichord chơi thật mạch lạc, rồi có một đoạn kèn độc tấu tuyệt hảo với những câu riffs thật bén. Còn trong bài "Mama" thì lối chơi kèn bịt (muted horn) được dùng với một giai điệu đối điểm, cũng với harpsichord chỉ để giữ nhịp. Có lẽ cách chơi này không nằm trong đầu ông Bono (Sonny Bono - tác giả bài nhạc), nhưng dẫu sao thì cũng rất thành công.
Dĩa nhạc cũng dành cho ta nhiều ngạc nhiên khác, như bản "Puppet On a String", bài hát đoạt giải nhất Eurovision năm 1967, với lối chơi sáng sủa vui tươi như một ban nhạc vỉa hè với confetti tung bay như đang trong gánh xiệc. Hai bản nhạc khác là nhạc phim. Thứ nhứt là bài nhạc tha thiết và day dứt "This Is My Song" của Charlie Chaplin trong phim "The Countess from Hong Kong". Nhạc của Chaplin thì có vẻ cổ lỗ sĩ, nhưng Paul Mauriat đã cho vào một sắc màu man mác làm bản nhạc tạo cho ta một vẻ luyến tiếc, một dấu ấn khó phai. Bài thứ hai, "Goodbye to the Night", là một trong những bài nhạc thiệu chính từ phim "The Night of The Generals." Trong bài này, sự gay cấn, hồi hộp không được đề cập nhiều, ngược lại, giọng ca bè và piano hòa quyện với nhau, các cây vĩ cầm thì cao vút, và giai điệu trở nên thật trang trọng.
Các bài còn lại gồm có "Inch Allah" thật mạnh bạo, "Seuls Au Monde" lãng mạn một cách "hết thuốc chữa", rồi "L'Amour Est Bleu", khi tiếng trống nhạc rock hòa quyện với thể loại nhạc thính phòng.
Một phê bình gần đây có nói "Ban nhạc hòa tấu Paul Mauriat là ban nhạc mà ta nên theo dõi về những phát minh của âm thanh thời nay." Nhưng theo dõi không phải là từ nên sử dụng. Nghệ thuật của ông Mauriat nằm trên một băng tần hoàn toàn khác biệt. Lắng nghe! và bạn sẽ cảm nhận được âm thanh mới của thế hệ hôm nay.
Dick Lochte
(Người dịch: Học trò)
***
Killing me softly with his song (Giết tôi nhẹ nhàng bằng bài ca của anh)
Không chỉ làm mới và làm giàu cho âm nhạc thế giới qua qua việc trình tấu những bài nhạc Pháp, ông còn viết những bản hòa tấu của những bài nhạc Top Hits khác Một bản nhạc trữ tình, "kinh điển" mà ai cũng đều biết và yêu thích, đó là bài Killing me softly with his song , tên Pháp là Elle chantait ma vie en musique do Gilbert Montagné trình bày.
Cái intro thêm vào của Paul Mauriat quá "ác liệt". Người nghe chỉ mới vừa quen sơ sơ cái melody của intro thì đã bị lạc tai qua câu nhạc chính. Tôi lên piano dạo thử thì thấy Paul rất sáng tạo. Câu intro này dựa trên hợp âm DM7(13) với các nốt là [DM7] la la la la la la [DM7(13)] sol ré sol [DM7] fa# fa# fa# fa# mi [DM7(13)] (lặp lại 2 lần) Sau đó là melody chính, gamme Dm7 thuộc thang âm La thứ (iv).
Cần phải nói rõ thêm chỗ sáng tạo này một chút. Khi viết intro cho một bài nhạc, thường thì người ta hay dùng thang âm của phiên khúc, hay của điệp khúc để mà dẫn bài. Thí dụ như bài này, với thang âm La thứ, thì bài sẽ có những nốt intro trong thang âm La thứ đó. Hay nếu đi xa hơn một tí, thì dùng các hợp âm cuối của điệp khúc như Bb hay A (là lúc bài nhạc về La trưởng trước khi về lại chord Dm (rồi khi cơn sốt ...). Tuy nhiên. Paul dùng cái sự liên lạc rất mong manh của gam Dm, rồi tìm cách dùng DM7 để viết intro. DM7 là một biến thể jazzy của Ré trưởng. Ré trưởng (có hai nốt thăng) thì không ăn nhập gì với La thứ (không có nốt thăng giáng nào hết), vì thế nghe rất lạ tai, rất fresh.
Cái hay, do đó là cho người nghe chơi vơi trong Ré trưởng, rồi chuyển đột ngột sang ré thứ. Nó tạo cho ta một cảm giác "fresh", như tìm thấy cái mới lạ, "khi em/anh bước vào đời", đã killing me softly with his/her song ....
Hẹn gặp lại bạn trong một lần tản mạn khác.
Hiệp Dương (aka Học Trò)
Tiểu Sài gòn, mùa Thu 2013
(chỉnh lại và viết tiếp từ bản thảo 2011)
***
Hai bài viết trên mạng mà tôi rất ái mộ, xin phép các tác giả đem về đây để người đọc cùng thưởng thức.
Những dòng nhạc hòa tấu êm dịu của Paul Mauriat
Thứ Ba, 18/06/2013
Trong thế giới của dòng nhạc hòa tấu từ thế kỷ 20 cho đến nay, Paul Mauriat là một tên tuổi luôn lẫy lừng sáng chói qua những danh khúc thuộc thể loại “Easy Listening” tức dòng nhạc êm dịu do ông biên soạn hầu hết phần hòa âm phối khí với hình ảnh quen thuộc của một người nhạc trưởng quý phái có dáng vóc cao gầy vừa phải và khuôn mặt đượm nhiều vẻ phong sương nghệ sĩ cùng với bộ râu rất duyên dáng điển hình nét nam tính châu Âu.
Easy Listening là loại nhạc không mang tiết tấu dồn dập, khẩn trương và cụ thể hơn đó là những dòng nhạc Pop được trình diễn bởi dàn nhạc hòa tấu tập hợp nhiều loại nhạc khí đàn phím, đàn dây v.v…và thường được sử dụng làm nhạc nền BGM (Back Ground Music) như là một hình thức nhạc thính phòng tạo nên những không gian âm thanh thích hợp cho các môi trường yên tĩnh.
Paul Mauriat sinh ngày 3 tháng 4 năm 1925 tại miền nam thành phố Marseille của nước Pháp và từ thuở ấu niên vốn đã có nhiều đam mê âm nhạc nên vào năm 9 tuổi, cậu bé Paul trông dáng mảnh khảnh đã bắt đầu tập luyện đôi tay lả lướt thon nhẹ trên những phím đàn dương cầm mà cậu từng miêu tả sự mơ ước này trong các bài văn nói về cảm tưởng của mình ở bậc tiểu học. Đến năm 1941 Paul Mauriat tốt nghiệp Viện Đại Học Âm Nhạc Quốc Gia Marseille về bộ môn diễn tấu dương cầm và Cembalo (một loại đàn có hình dáng giống như dương cầm nhưng khác biệt về âm sắc ở thanh âm cao bổng, réo rắc và có tên tiếng Anh là Hardsichord). Sau đó, ông đã thành lập một ban nhạc Jazz với tính cách hoạt động bán chuyên nghiệp có tên là Paul Fugain. Sau khi kết hôn vào năm 1952, được sự khuyến khích của vị nhạc trưởng danh tiếng đương thời là Franck Pourcel, Paul Mauriat đã ký khế ước với hãng sản xuất dĩa Vacourer Record và chính thức bắt đầu những hoạt động về âm nhạc với vai trò là một nhạc công diễn tấu dương cầm tại các phòng thu âm.
Từ đó, tài năng hòa âm của Paul Mauriat đã có nhiều điều kiện và cơ hội thăng tiến nên danh tiếng của ông dần lan rộng đến thủ đô Paris, dẫn theo bước chân di trú người nhạc sĩ đến kinh đô ánh sáng để mở đầu cho một sự nghiệp vĩ đại về phần biên soạn hòa âm và cầm đũa chỉ huy dàn nhạc hòa tấu khi ông đặt chân đến Paris năm 1959 rồi năm sau đó đã điều khiển dàn nhạc Orchestra lần đầu tiên tại hý viện Alhambra cho buổi trình diễn của ca sĩ kiêm tài tử nổi danh Charles Aznavour.
Sau khi được hãng dĩa Philips của Hòa Lan mời ký hợp đồng vào năm 1965, ông đã thành lập dàn nhạc hòa tấu có tên Paul Mauriat Grand Orchestra và mãi cho đến năm 1968 nhạc khúc L ‘Amour Est Blue (Tình Xanh) do ông phối âm và cùng dàn nhạc của mình trình diễn mới thực sự gây chấn động trên toàn thế giới khi nó được xếp hàng đầu trong suốt 5 tuần lễ liên tục nơi các bảng Hit Chart tại Hoa Kỳ và đạt kỷ lục về số lượng tiêu thụ hơn 5 triệu dĩa nhạc, vì vậy nhạc khúc này cũng nhận được giải thành tích xuất sắc về bộ môn tác phẩm của giải thưởng Grammy Award.
L’ Amour Est Blue vốn là một ca khúc khá nổi tiếng do tác giả André Popp biên soạn và được nữ danh ca Vicky Leandros trình bày trước đó nhưng hầu như đã bị lu mờ hoàn toàn trước nhạc khúc hòa tấu của dàn nhạc Paul Mauriat do âm điệu của phiên bản hòa tấu được thể hiện rất dồi dào qua những những dòng mật độ âm thanh du dương trong một bố cục kết hợp liên tục đều đặn những âm hưởng uyển chuyển mềm mại, nhất là tiếng đàn Cembalo của đoạn intro lót theo câu nhạc ở phiên khúc đầu tiên rất sắc bén tựa như những nhát dao cứa thẳng vào mội trường thính giác hiếu kỳ của người nghe tạo nên một ấn tượng quyến rũ rất mãnh liệt.
Đặc tính độc đáo nhất nơi lối phối âm của Paul Mauriat chính là sự chọn lọc âm thanh hài hòa kết hợp với những đoạn biến tấu của từng loại nhạc khí để tạo thành một tác phẩm nghệ thuật luôn mang nội dung thuần khiết của những đợt sóng nhẹ nhàng như vỗ vào bờ cát của sự cảm nhận bằng trực giác rất ung dung bình thản, nhưng lại có mức độ lắng đọng sâu đậm nơi tâm cảm người thưởng thức một cách an lạc thống khoái.
Đồng thời qua những dòng nhạc này, người ta cũng dễ hình dung được nhạc tính của Paul Mauriat không cầu kỳ hoa lệ hoặc cải cách để khai mở thêm những vùng đất mới lạ hơn nhưng nó toát ra được những nét nhạc tận tụy, tìm tòi, qua sự trau chuốt một cách vừa phải những nốt nhạc vốn chỉ có thể ngân lên nơi những trường âm của chính nó trong một sự xếp đặt gọn gàng tỉ mỉ và nhiều phần trang trọng.
Sự tập hợp âm thanh của dòng nhạc qua các tác phẩm hòa âm của dàn nhạc Paul Mauriat còn đặc biệt hơn khi cho thấy từng nét hoàn chỉnh của phong cách biểu hiện nhạc cụ khiến thính giả dễ dàng nhận dạng được bố cục của từng đoạn chuyển động trong nhạc khúc cũng như phân định được theo dòng cảm nhận về từng loại âm thanh của nhạc khí mà mình thích quan thính hơn. Có lẽ chính vì đặc điểm này mà những soạn khúc của ông càng trở nên phổ biến và dễ lưu lại đậm nét nơi kí ức thính giác của thính giả yêu nhạc. Có thể là đối với những thính giả có sự chọn lựa nơi sở thích của mình tùy theo loại nhạc thì những nhạc khúc của Paul Mauriat chưa phải là những món ăn tinh thần ngon miệng cho lắm, nhưng chắc chắn là họ vẫn phải hài lòng trước vẻ dịu dàng, dễ thương và hiền hòa của nó ít nhất là về phương diện hòa âm
Qua nhiều nhạc khúc do chính Paul Mauriat sáng tác cùng với những soạn khúc do ông hòa âm tính từ album đầu tay là “Paris By Night” ra đời năm 1961 cho đến này đã có hơn 100 album được phát hành với đủ loại chủ đề như nhạc Giáng Sinh, nhạc Tuyển Tập Cổ Điển, Tình Ca Nhạc Pháp, Tình Ca Nhạc Nga, Dân Ca Đông Âu, Tuyển Tập Những Danh Khúc Nhạc Pop v.v…Đặc biệt là những ca khúc Pop, Rock Ballad của những ca sĩ hoặc ban nhạc lừng danh như The Beatles, The Bees Gees, Abba, Chicago, Paul Simon - Art Gartfunkel, Adamo, Bryan Adams, Bonnie Tyler v.v…qua tài nghệ hòa âm và cầm đũa điều khiển dàn nhạc của Paul Mauriat đều được biến đổi thành những tấu khúc càng gợi cảm hơn nơi thể loại nhạc thính phòng.
Kể từ khi nổi danh, cuộc đời của Paul Mauriat cùng dàn nhạc của ông đã trải qua những chuyến lưu diễn liên tục trên khắp châu lục và được ái mộ rất nồng nhiệt tại Nhật Bản, Đại Hàn, Đài Loan. Riêng tại Nhật Bản từ lần trình diễn đầu tiên vào năm 1969 cho đến năm 1990 mỗi năm ông đều đến Nhật, sau đó trong 3 năm liên tục từ 1996 đến 1998 Paul Mauriat lại có dịp tái ngộ giới yêu nhạc Phù Tang. Năm 1998 cũng là thời điểm của chuyến lưu diễn cuối cùng sau khi Paul Mauriat thực hiện xong hơn 1200 cuộc hành trình đó đây với tổng số cự ly di chuyển khoảng 800.000 km, tức gấp 2 lần khoảng cách giữa quả đất và mặt trăng!
Cho đến nay vẫn còn nhiều tấu khúc tiêu biểu của Paul Mauriat được chọn làm nhạc chủ đề hoặc nhạc nền cho các chương trình quảng cáo, truyền thanh, truyền hình tại Nhật Bản như: El Bimbo, Pénélope, Nocturne, Minuetto, La Chanson Pour Anna, Petite Mélodie v.v…Đặc biệt hơn, giới ái mộ Nhật Bản vẫn luôn lưu luyến một kỷ niệm khó quên đối với dàn nhạc của Paul Mauriat qua nhạc khúc “Nocturne” vì bản nhạc này luôn là đoạn nhạc cuối cùng để kết thúc các chương trình biểu diễn tại Nhật
Sau khi từ giã sân khấu âm nhạc, Paul Mauriat về tịnh dưỡng tại Perpignan, một tỉnh lỵ có nhiều phong cảnh thiên nhiên thơ mộng ở miền Nam nước Pháp, do sức khỏe ngày càng suy yếu dần và vào ngày 3 tháng 11 năm 2006, ông đã qua đời vì chứng bệnh Bạch Huyết Cấp Tính, hưởng thọ 81 tuổi. Tuy Paul Mauriat đã ra đi một cách thanh thản nhẹ nhàng như những dòng nhạc do ông soạn tấu nhưng lại làm đau lòng nhiều thính giả yêu nhạc khi mang nặng khối ưu sầu luyến tiếc về một danh sư hòa âm cận đại hiếm có. Tuy tiểu sử của Paul Mauriat không có gì đặc sắc hay đúng hơn là tương đối bình thường nếu so với nhiều danh nhân âm nhạc khác cùng thời hoặc trước ông, nhưng giới yêu nhạc vẫn cảm nhận được một thứ tình cảm nào đó luôn trân trọng dành cho ông phản ảnh qua những tác phẩm mà ông để lại cho hậu thế: đó là sự chân tình không cần thể hiện bằng ngôn ngữ trong thế giới của âm nhạc
Đến nay, mặc dù Paul Mauriat đã yên nghỉ nhưng tên tuổi và hình ảnh của ông vẫn còn gắn liền ở khắp các thủ đô, thành phố lớn trên thế giới mà ông đã từng ít nhất một lần đặt chân qua những nơi này, cũng như những danh khúc được trình tấu bởi dàn nhạc do ông chỉ huy sẽ mãi mãi còn ghi lại trong tâm tư của những người yêu nhạc như là những kỷ niệm êm đềm luôn đồng hành cùng cuộc đời vô thường với những thay đổi bất ngờ, chẳng khác nào những đoạn chuyển động dồn dập trong các tấu khúc cổ điển rồi từ từ lắng dịu xuống theo qui luật tuần hoàn của thân phận con người vốn chỉ là kiếp phù sinh ngắn ngủi và quá nhỏ bé trước vũ trụ bao la.
Bài viết của Triết Giao
Paul Mauriat và âm nhạc màu mây trời
By Dr. Nikonian on 13/03/2009
…”Những đấng tài hoa,
Thác là thể phách, còn là tinh anh.” (Kiều)
Đã lâu lắm rồi, tuổi thơ tôi trôi qua lướt thướt trong bầu khí quyển ẩm ướt rả rích của một tỉnh lỵ Trung phần. Chỉ mười mấy mùa mưa phùn nắng hạ, vậy mà trong ký ức thơ dại của tôi ngày ấy, vẫn còn nhớ như in những âm thanh xanh ngắt của Paul Mauriat thuở đó.
Akai băng cối to đùng, loa Sansui tổ ong, amply transitor nóng hừng hực…Đó là tất cả những gì mà một gia đình trung lưu trang bị cho phòng khách của gia đình mình thời đó. Những giàn âm thanh đáng kính này, cũng hiện diện trong những quán café đầy ních những anh chị sinh viên văn khoa thời ấy. Phì phèo Bastos xanh, café đặc sánh nhỏ từng giọt, cắp nách một tờ Văn hay Bách khoa, mỗi người mỗi vẻ. Nhưng dường như, tất cả bọn họ đều đắm chìm trong một không gian âm nhạc xanh, âm nhạc của Paul Mauriat. Đó là ký ức tôi về những sáng mùa đông cắp cặp rảo bước qua những đường phố sinh viên thời ấy.
Đã hơn 30 năm trôi qua từ những ngày ấu thơ học đòi nghe nhạc ấy, tôi có thể nói gì về Paul, theo cách gọi thân thiết của dân yêu nhạc thời ấy? Rằng người nhạc sĩ người Pháp này đã thổi vào lòng giới café nhạc miền Nam một tình yêu mới với thể nhạc hòa tấu không lời. Rằng Paul là người chắp cánh cho những tình ca bất hủ như L’amour est bleu thành bản hòa âm bất tử, vô đối và không thể vượt qua. Rằng Paul là người đã mang những nhạc cụ điện tử, trống jazz huỳnh huỵch vào những kiệt tác cổ điển từ Chopin, Lizst, Mozart, Beethoven…thành những sáng tạo đầy mới mẻ , đầy bất ngờ và duyên dáng khôn tả.
Biết nói gì về âm nhạc của Paul? Về thứ âm nhạc của trời xanh, mây trắng. Thứ âm nhạc của buổi sáng xanh trong một quán vắng, bên một gã bạn ít nói kiệm lời. Hòa âm Paul giản dị nhưng duyên dáng lạ lùng. Tiết tấu cổ điển khắt khe, dưới bàn tay Paul, trở thành bay bướm, uyển chuyển đến mức khó tin. Nghe kiệt tác cổ điển dưới hòa âm của Paul, chẳng khác gì lòng ta đang vang lên một khúc ca từ một bản Đường thi, niêm luật chặt chẽ nhưng đã chắp cánh bằng tiết tấu và giai điệu sáng tạo vô song với trống jazz, keyboard điện tử, guitare acoustique…
Biết nói gì về âm nhạc của Paul? Rằng bộ dây trong dàn nhạc của Paul mãi mãi là bộ dây ve vuốt, bay bổng nhất mà tôi đã được nghe. Rằng hãy để L’amour est bleu của Paul vang lên trong một sáng thanh tĩnh. Để thấy lòng ta cũng chấp chới bay theo giàn violon trác tuyệt của Paul đang vang lên, chao lượn trong không gian xanh thẳm đó. Ai nghe L’amour est bleu của Paul mà không để lòng hướng lên cao, nơi có trời xanh mây trắng, nơi có tiếng violon của Paul đang chao lượn?
Biết nói gì về Paul Mauriat? Về người đàn ông nhỏ bé, gầy gò, chỉ huy dàn nhạc với vẻ mặt bừng sáng một niềm vui trẻ thơ. Không điệu đà như Yanni, không nghiêm nghị như Karajan, không đĩnh đạc như Stowrovski với mái tóc bạc như bờm sư tử. Người đàn ông Pháp là Paul dìu dắt dàn nhạc tuyệt luân của mình như một người bạn, luôn với nụ cười nở hé trên môi, nhẹ nhàng thanh thản như dạo chơi, thành kính như một nghi lễ.
Một sáng trời nặng như chì, chỉ cần để một CD vào máy, Paul đã đưa một gã tóc chẳng còn xanh, về với ký ức ấu thơ đầy màu mây trời của 30 năm trước. Còn điều gì ngậm ngùi và đầy tiếc nuối hơn không?
Vì ngày Paul nằm xuống, trời đã thôi xanh, thưa bạn!
