Showing posts with label Paul Mauriat. Show all posts
Showing posts with label Paul Mauriat. Show all posts

2.20.2026

Paul Mauriat: Keeper of the "Joie de Vivre"

 


People often say "Tell me what books you read, and I'll tell you what kind of person you are." I often think about that saying, and usually define my musical taste as "Tell me what music you listen to, and I'll guess whether you're an introverted or extroverted type." For nearly a year now, I've been listening frequently to Paul Mauriat's music, especially from the 1965-1980 period.

http://www.grandorchestras.com/mauriat/albums/discography-visual.html




Early Discoveries

Before discovering the website mentioned above, I had made two other remarkable discoveries about two Paul Mauriat fans: BoyFromParis and another person from Taiwan with the alias o1160507. These two individuals had uploaded nearly all the songs Paul arranged from 1965-1971, and scattered masterpieces from 1972 onward.

Having heard so many new and wonderful Paul Mauriat songs lately, I'm now torn—do I love Paul Mauriat or Raymond Lefèvre more? Previously, a distant cousin had "enlightened" me about Raymond Lefèvre, recording about 6-7 cassette tapes from his CDs for me. I listened to those tapes until they wore out. Later I traveled to France and bought 9 Raymond compilation CDs at the exorbitant price of $30 each (in 1996). But lately I find that during 1965-1975, Paul's music sounds much better than Raymond's arrangements from the same period.





My History with Paul's Music

My history of listening to Paul's music actually goes back much further than Raymond's. Perhaps it began with faintly hearing "Love Story" or "A Time For Us" before 1975? Hearing music drifting from somewhere while strolling the streets with my father, or visiting family friends and catching some music?

Growing up, my first real "impression" of Paul came from "Alla Figaro," the background music for World Cup '86. At the time I didn't know the title—I just knew that whenever I turned on the TV and heard that music, the match was about to start :-)

Additionally, in documentaries about the Mekong Delta, Saigon television often played background music without crediting who performed it. Only later when I heard Paul again did I learn the origin—pieces Paul himself composed and arranged, like "Minuetto," "Adieu l'Été Adieu la Plage," and especially "Nocturne" and "Petite Melodie."

Classics In The Air

Later (1986-1990), I still didn't pay much attention to Paul's music, but I knew and listened to songs from his "Classics In The Air" trilogy. Thanks to that trilogy, I came to know and love many classical pieces like Bach's "Prelude in C." I still admire and thank Paul for introducing classical music to young people through this "classics made easy" approach.

The Rediscovery

Since I started blogging in Vietnamese regularly, especially after discovering the webpage created by Paul Mauriat super fans, I've become truly passionate about his music, particularly from 1965 to 1975. Each year, according to the discography, he regularly released five to six LPs. His creative output was truly astounding—unprecedented.

What I love most is that he found the best French and Euro-American songs and re-arranged them, thereby supplementing my knowledge of French and American music from that period.

To discuss his arranging artistry during this period could go on forever, but I want to emphasize one point: the clarity and modernity of his arrangements. When listening, no one would think these songs were written in the 60s. Some later Beatles songs (66-70) don't have arrangements noticeably superior to Paul's from the same period.

For each song, Paul extracted its essence, then infused his Paul quality, arranging and orchestrating to make it more splendid, more refined. For example, in "Même si tu revenais," the deep piano carrying the main melody makes it more alluring, while the arpeggiated piano sweep in section 2 makes the main melody beautiful in a different way. His string writing is also fantastic—sometimes sighing, sometimes harmonizing with the main melody.


French Music and "Joie de Vivre"

In the previous section, I mentioned the talented, versatile musician of French music: the conductor of the grand orchestra bearing his name, Le Grand Orchestre de Paul Mauriat. In his catalog of over 1,000 arrangements, a significant portion—nearly two hundred songs—are French songs from the 1940s-50s like "Comme d'habitude" and "La vie en rose," and especially songs that have become immortal from 1965 to 1980.



From the 1930s-50s, French music continued to perfect its own pop style, recognized worldwide as "la chanson française," with iconic songs like "La vie en rose" performed by the legendary Édith Piaf. In this genre, one sees emotions that are both elevated and simple, melodies that are captivating, and song development that is straightforward.

Sad sentiments exist but aren't the majority. Listeners perceive small joys, romantic love, love of nature. Upon reflection, the music reflects an attitude, a way of living very famous among the French: "joie de vivre" (joy of living).

This is clearly expressed in how Paul Mauriat chose to present to listeners, with songs like:

  • "Le ciel, le soleil et la mer"
  • "Un homme et une femme"
  • "Que je t'aime"
  • "Je t'aime... moi non plus"
  • "Et bonjour à toi l'artiste"

Listening to his music, one feels happy, the day passes quickly, one feels eager to live along with the captivating rhythm of melody and tempo.

Les Matins d'Hiver (Winter Mornings)

Recently I tried finding French songs Paul arranged in the 70s, and found many outstanding ones beyond those I already knew. Among the lesser-known ones was "Les matins d'hiver." Seeing how beautifully he arranged it, I checked who performed the original—it turned out to be Gérard Lenorman.

As soon as the music starts, there's excitement, with a fast-tempo piano intro. Then comes the verse with gentle strings, but with a syncopated bass line and many rests. Then a string "hook" creates a "flashback" effect.

The drums casually keep time with the bass, barely playing the first half of the verse, only the second half, and when playing fills, that's when it really gets lively. The chorus becomes an anthem of ultimate elation—it can't get more joyful.




Most Famous French Arrangements (1971-1977)

Here's a list of the most famous songs Paul arranged—anyone who knows French music must know these:

  • Tombe la neige
  • Après toi
  • Ce n'est rien
  • La décadanse
  • L'avventura
  • Summer of '42
  • Une belle histoire
  • La maladie d'amour
  • Rien qu'une larme
  • Tu te reconnaîtras
  • Viens viens (Rain rain)
  • Le premier pas
  • Emmanuelle
  • Et bonjour à toi l'artiste
  • L'été indien (Africa)
  • Il a neigé sur Yesterday
  • L'oiseau et l'enfant
  • Michèle

Paul particularly favored music from artists like Stone et Charden, Gérard Lenorman, Michel Fugain, and Julien Clerc.



The Cooling of French Music

Suddenly, around 1977-1978, Paul stopped arranging many French songs. Why? Two main reasons:

  1. The rise of disco music - The mid-70s saw disco's coronation with Donna Summer, The Bee Gees, ABBA, Boney M. French music followed the trend but lost the charm and lyricism. Where were those smooth melodies over syncopated drum rhythms? Replaced by monotonous disco beats.
  2. The Japanese market - Paul's orchestral music became an indispensable spiritual nourishment for the Japanese. He performed thousands of concerts in Japan, from 1968 until his farewell Sayonara Concert in Osaka in 1998. Japanese audiences were indifferent to French music, preferring American hits, so French songs gradually disappeared from his albums.

Dutton Vocalion CDs

Only recently has the Japanese music industry's monopoly been broken by Dutton Vocalion, a small company specializing in remastering old LPs at reasonable prices.

http://www.duttonvocalion.co.uk








If you're in Europe or the USA, you can buy these CDs for about $20 each. This is a rare opportunity not to be missed.

Did We Fall in Love Through the Japanese?

For middle-aged people over 40 like us, we probably only know a few representative Paul Mauriat songs like: "Love Is Blue," "El Bimbo," "Minuetto," "Penelope," "Toccata," "La Reine de Saba," "La chanson pour Anna."







These CDs were made by the Japanese, who held the monopoly on remixing Paul's arrangements. We kept hearing those same songs, not knowing that Paul had many other wonderful arrangements, especially during French music's prime from 1970-77.

If possible, try to buy one or two of the original Dutton Vocalion CDs. Truly, listening from CD is 10 times better than YouTube!

10.01.2024

Paul Mauriat và Raymond Lefevre: Liner Notes

 Bạn,

Google giúp ta rất nhiều:

  • Cho ta Google Drive để có thể đem hình đã scan sẵn, rồi dùng kỹ thuật OCR chuyển thành text!
  • Cho ta Google Translate để ta có thể dịch sang tiếng Việt, sẵn sàng cho việc chỉnh sửa thêm nếu cần.
  • Blogger để ta đem thành quả lên trình làng
  • Google search và Gắn video để nghe!



         



There is no place in the fiercely competitive world of popular music for the "grand orchestre" that is not good. It is a simple question of economics: how can you employ a host of musicians unless your music is good enough to sell? Le Grand Orchestre de Paul Mauriat has been around long enough to be good just because it is there, but it has proved its quality in many other ways. Not content with an established reputation for backing such great artists as Charles Aznavour, Mauriat's orchestra has become more than self-sufficient. Why? For one thing it has none of the gimmickry one often gets in their kind of music: Mauriat depends for his success on good arrangement and the high technical standards he demands from his players. Listen to the way he uses the resources at his command: rather than let his strong string sec- tions dominate all the time he uses them as a canvas on which he paints in bright, appealing colours with piano, harpsichord, guitars, woodwind, and rhythm. And when he does use the full lushness of those strings it is all the more exciting. Staying popular means staying up-to-date with changing tastes and Mauriat shows on these recordings his unfailing in- stinct for finding just the right material — the best from both the past and the present. Hits like "San Francisco" and "The last waltz," for instance, have been skilfully adapted for the large orchestra without losing any of their original flavour. This, for the arran- ger, is the most difficult problem of all catching the atmosphere and character of each theme. And this is where Mauriat's main secret of success lies. He can give a recording like this a balanced variety of mood and colour that will keep it fresh in you affections for many years.


Google Translation:


Không có chỗ nào trong thế giới âm nhạc đại chúng cạnh tranh khốc liệt dành cho những “dàn nhạc lớn” không hay. Đó là một câu hỏi đơn giản về kinh tế: làm thế nào bạn có thể tuyển dụng nhiều nhạc sĩ trừ khi âm nhạc của bạn đủ hay để bán? Le Grand Orchester de Paul Mauriat đã tồn tại đủ lâu để trở nên tốt chỉ vì nó ở đó, nhưng nó đã chứng tỏ chất lượng của mình theo nhiều cách khác. Không hài lòng với danh tiếng đã có từ lâu trong việc hỗ trợ những nghệ sĩ vĩ đại như Charles Aznavour, dàn nhạc của Mauriat đã trở nên tự cung tự cấp nhiều hơn. Tại sao? Có một điều là nó không hề có mánh lới quảng cáo mà người ta thường có trong thể loại âm nhạc của họ: Mauriat để thành công phụ thuộc vào sự sắp xếp tốt và các tiêu chuẩn kỹ thuật cao mà ông yêu cầu từ người chơi của mình. Hãy lắng nghe cách anh ấy sử dụng các tài nguyên theo lệnh của mình: thay vì để các đoạn dây mạnh mẽ thống trị mọi lúc, anh ấy sử dụng chúng như một khung vẽ, trên đó anh ấy vẽ bằng những màu sắc tươi sáng, hấp dẫn với piano, harpsichord, guitar, woodwind và nhịp điệu. Và khi anh ấy sử dụng toàn bộ độ tươi tốt của những sợi dây đó thì điều đó càng trở nên thú vị hơn. Luôn nổi tiếng có nghĩa là luôn cập nhật những thị hiếu đang thay đổi và Mauriat thể hiện trên những bản ghi âm này bản năng không ngừng tìm kiếm chất liệu phù hợp - thứ tốt nhất từ ​​​​cả quá khứ và hiện tại. Ví dụ, những bản hit như "San Francisco" và "The Last Waltz" đã được chuyển thể một cách khéo léo cho dàn nhạc lớn mà không làm mất đi bất kỳ hương vị ban đầu nào. Đối với người sắp xếp, đây là vấn đề khó khăn nhất trong việc nắm bắt không khí và đặc điểm của từng chủ đề. Và đây chính là bí quyết thành công chính của Mauriat. Anh ấy có thể tạo ra một bản thu âm như thế này với nhiều tâm trạng và màu sắc cân bằng để giữ cho nó luôn tươi mới trong tình cảm của bạn trong nhiều năm.









Love Me, Please Love Me - Raymond Lefevre And His Orchestra

The sound of today is driving and forceful, yet it can turn to shimmering beauty in the hands of a musical genius.

Raymond Lefevre is a musical genius.

He has taken a dozen songs as fresh and bright as this morning's newspaper, and made them sing and soar with orchestral treatment that is radiant with color. The Lefevre strings are as smooth and flowing as satin. The Lefevre orchestra is as full and rich as fine wine. And, when needed, the Lefevre chorus adds a touch of spice to the proceedings.

But best of all is the way Raymond Lefevre handles the rhythms. They are all modern, all right in today's sound. But he has, magically, polished them until they throb rather than thump. Here is music today's teens can flip over and dance to while their parents can hum along and even dance to their style.

This is why Raymond Lefevre is a musical genius.

He can, for example, capture the drama and cynicism in the remarkable songs, ELEANOR RIGBY, and yet make it a performance of haunting beauty. Still, through it all is the feeling, the life that Beatles Lennon and McCartney poured into their own version. Formidable! The Percy Sledge hit, WHEN A MAN LOVES A WOMAN, becomes an excitingly beautiful perform- ance under Lefevre's direction, as his arrangement gives wings to the strings. The theme from the beautiful film, A MAN AND A WOMAN, is romantic and velvety, but with the pulse of today's beat that makes it irresistible.

And note how Raymond Lefevre takes the title song, LOVE ME, PLEASE LOVE ME, and makes it a moving, fervent plea for devotion in today's terms and with today's harmonies and rhythms.

The touch of Lefevre genius fills this album, from the witty, whirling WESTERN FINGERS to the bright beauty of Sonny & Cher's hit, LITTLE MAN. He knows how to pick a song that says "today," and how to treat it musically so that it says "always."

After all, Raymond Lefevre has been honing his sharp talents for some time now. His way with an orchestra has made him one of the most popular personalities-about-music in Europe. He is a giant on European TV, a leading figure in continental popular music, and, judging by the reception received on these shores by his first album ("YOU DON'T HAVE TO SAY YOU LOVE ME". he's fast becoming an American favorite.


Google Translate:


Âm thanh của ngày hôm nay đầy mạnh mẽ và mạnh mẽ, nhưng nó có thể trở thành vẻ đẹp lung linh trong bàn tay của một thiên tài âm nhạc.

Raymond Lefevre là một thiên tài âm nhạc.

Anh đã lấy cả tá bài hát tươi tắn, tươi sáng như tờ báo sáng nay, khiến chúng hát lên bay bổng với cách xử lý dàn nhạc rực rỡ sắc màu. Dây Lefevre mượt mà và uyển chuyển như sa tanh. Dàn nhạc Lefevre đầy đủ và phong phú như rượu hảo hạng. Và khi cần thiết, dàn hợp xướng Lefevre sẽ thêm chút gia vị vào quá trình tố tụng.

Nhưng tuyệt vời nhất là cách Raymond Lefevre xử lý nhịp điệu. Tất cả đều hiện đại, phù hợp với âm thanh ngày nay. Nhưng một cách kỳ diệu, anh ấy đã đánh bóng chúng cho đến khi chúng rung lên thay vì đập mạnh. Đây là loại nhạc mà thanh thiếu niên ngày nay có thể lật lại và nhảy theo trong khi cha mẹ họ có thể ngân nga theo và thậm chí nhảy theo phong cách của họ.

Đây là lý do tại sao Raymond Lefevre là một thiên tài âm nhạc.

Chẳng hạn, anh ấy có thể nắm bắt được kịch tính và sự hoài nghi trong những bài hát đáng chú ý, ELEANOR RIGBY, nhưng vẫn biến nó thành một màn trình diễn đầy ám ảnh sắc đẹp. Dẫu vậy, xuyên suốt tất cả là cảm giác, cuộc sống mà Beatles Lennon và McCartney đã đổ vào phiên bản của riêng họ. Ghê gớm!

Bản hit của Percy Sledge, KHI ĐÀN ÔNG YÊU MỘT PHỤ NỮ, trở thành một màn trình diễn đẹp mắt đến thú vị dưới sự chỉ đạo của Lefevre, khi sự sắp xếp của anh ấy chắp thêm đôi cánh cho dây đàn.

Chủ đề của bộ phim hay A MAN AND A WOMAN lãng mạn và mượt mà nhưng với nhịp đập của ngày hôm nay khiến nó không thể cưỡng lại được.

Và hãy lưu ý cách Raymond Lefevre lấy bài hát chủ đề, LOVE ME, PLEASE LOVE ME, và biến nó thành một lời cầu xin cảm động, nhiệt thành cho sự tận tâm trong điều kiện ngày nay cũng như với hòa âm và nhịp điệu ngày nay.

Cảm giác thiên tài của Lefevre tràn ngập album này, từ những NGÓN TAY phương Tây hóm hỉnh, xoay vòng cho đến vẻ đẹp tươi sáng trong bản hit LITTLE MAN của Sonny & Cher. Anh ấy biết cách chọn một bài hát có nội dung "hôm nay" và cách xử lý nó một cách âm nhạc để nó có nội dung "luôn luôn".

Suy cho cùng, Raymond Lefevre đã mài giũa tài năng sắc bén của mình được một thời gian. Con đường của anh ấy với một dàn nhạc đã khiến anh ấy trở thành một trong những nhân vật nổi tiếng nhất về âm nhạc ở Châu Âu. Anh ấy là một người khổng lồ trên truyền hình châu Âu, một nhân vật hàng đầu trong làng âm nhạc đại chúng châu lục, và xét theo sự đón nhận của những người ở bờ biển này đối với album đầu tiên của anh ấy ("BẠN KHÔNG PHẢI NÓI BẠN YÊU TÔI" [KL-1510/KS- 3510]). anh ấy nhanh chóng trở thành một nhân vật được người Mỹ yêu thích.


3.04.2015

When a Child Is Born

Bạn,

Hoctro mến chúc bạn đọc một năm mới thật nhiều niềm vui và sức khỏe.

Năm nay công việc làm coi bộ nhức đầu hơn xưa vì hoctro đổi "department", không vẽ kỹ thuật nữa mà làm IT support, cũng học hỏi được nhiều thứ mới, cũng như có nhiều thời gian viết nhu liệu hơn. Và lại vẫn tiếp tục nghe nhạc không lời của Paul Mauriat để "thư giãn", tạo nhiều hứng khởi để làm việc. Bây giờ tôi không nghe chuyên nhạc Pháp nữa, mà nghe đi nghe lại từng đĩa trong 10 quyển CD tôi từ từ mang về năm vừa qua.

Có một bài này hay quá, tên là "When a Child Is Born", mà xem kỹ lại thì là nhạc vinh danh Thiên Chúa, mà tôi thì là một phật tử! Nhưng nhạc hay thì làm gì có biên giới, vì cứ đến Giáng Sinh là tôi và các con lại tưng bừng mang nhạc Chistmas ra dạo trên piano. Duy chỉ có một thắc mắc là bài này không được coi như là nhạc Giáng Sinh của Mỹ, vì trên radio không hề được nghe qua.

1.30.2015

Từ lũ ký ức này đến những kỷ niệm khác


Bạn,

Đọc trong một bản tin nhanh của báo mạng ChartsInFrance.net, thì biết tin danh ca Demis Roussos vừa từ trần. Thật buồn.

http://www.chartsinfrance.net/Demis-Roussos/news-95568.html

https://www.facebook.com/DemisRoussosFanpage

https://www.youtube.com/watch?v=Aa8XXtFO_0M



Tuy rằng không sưu tầm đĩa của ông, hoctro tôi vẫn hay nghe những bài nhạc của ông do Paul Mauriat phối. Hãng Philips có gom một đĩa dành riêng cho những bản nhạc hay của danh ca này do Paul làm hòa âm.



12.24.2014

Những cảm nhận tiếp nối về nhạc Paul Mauriat (Bài 3)

Bạn,

Lại thêm một năm trôi qua, tôi chẳng nghe hay khám phá gì được nhạc mới Việt cũng như Anh Pháp. Cũng có những ngôi sao chợt "xẹt" qua, như cô Adele, hay vài bài nhạc Pháp trữ tình thỉnh thoảng bắt gặp trong các chương trình tối thứ Bảy như "Hier Encore" hay "Les Annés Bonheurs" của TV5Monde (mà tôi đặt mua cable để tập nghe tiếng Pháp hằng ngày.) "Có lẽ tới một tuổi nào đó thì người ta không còn nghe nhạc hát nữa chăng", là lý do để tôi biện minh cho việc nghe nhạc Paul Mauriat dầm dề suốt ba bốn năm nay, và vẫn chưa chán?

Năm 2014 là một năm đặc biệt với tôi. Sau khi chữa xong một cơn bệnh với nhiều phản ứng phụ, trong đó có trầm cảm, tôi cảm thấy yêu đời trở lại. Ở sở làm, tôi dồn hết năng lực vào việc viết nhiều nhu liệu mới cho một ứng dụng ba chiều. Con đường đến sở làm dài gần tiếng đồng hồ vì kẹt xe, trở thành nơi tôi suy nghĩ về những việc đã làm cho nhu liệu, những việc sắp tới sẽ làm, hay cách giải lượng giác để "vẽ" chúng vào nhu liệu. Trong suốt thời gian một tiếng mỗi ngày ấy, người bạn đồng hành là những bài nhạc Paul Mauriat từ dĩa nhạc đầu tiên Vol 1 (1965) cho đến dĩa nhạc cuối của thời kỳ "xanh" của nhạc Paul Mauriat, khoảng năm 1982.

10.02.2013

Paul Mauriat, người giữ gìn "niềm vui sống" của các ca khúc Pháp và thế giới (Bài 2)

Bạn thân mến,

Trong một bài viết trước ( Những kỷ niệm về nhạc Paul Mauriat) tôi đã có dịp nhắc đến người nhạc sĩ tài hoa, đa dạng của âm nhạc Pháp quốc, đó là nhạc trưởng của ban đại hòa tấu mang tên ông, Le Grand Orchestre de Paul Mauriat. Trong danh sách nhạc trên 1000 bài của ông soạn, có một mảng không nhỏ, gần trên dưới hai trăm bài, là những bài nhạc Pháp từ thời 1940-50 như Comme d'habitude, La vie en rose, và nhất là những bài nhạc nay đã trở thành bất tử của những năm từ 1965 đến 1980, như Une belle histoire, Après toi, Tu te reconnaitras, v.v. Vì quá khâm phục sức sáng tạo và tận tụy của ông và cũng để chia xẻ với bạn đọc những suy gẫm riêng tư, tôi viết thêm một bài bổ sung cho bài viết trước, gồm những tiểu mục nho nhỏ về những bài hòa tấu tuyệt vời của ông.

4.08.2011

Những kỷ niệm về nhạc Paul Mauriat (Bài 1)

Bạn,

Người ta hay nói câu "Hãy cho tôi biết anh đọc sách gì, tôi sẽ cho anh biết anh là người như thế nào." Tôi hay suy nghĩ về câu nói ấy, và thường định nghĩa gout nhạc của tôi là "Hãy cho tôi biết anh nghe loại nhạc gì, tôi sẽ cho anh biết gout nghe nhạc của anh."



Gần 1 năm nay tôi rất hay nghe nhạc của Paul Mauriat, nhất là trong giai đoạn 1965-1980, mà nhờ Internet tôi đã có thể định danh được bản nhạc nào thuộc về album gốc nào: http://www.grandorchestras.com/mauriat/albums/discography-visual.html