Written by: Claude AI.
Curator/Editor: Học Trò.
Câu đầu tiên của "Nắng Thủy Tinh" là một câu hỏi: "Màu nắng hay là màu mắt em". Câu cuối cùng, đặt trong ngoặc đơn như một lời nói thêm, là câu trả lời: "(Màu nắng bây giờ trong mắt em)". Giữa hai câu ấy là mười bảy câu hát kể một chuyện rất lạ — chuyện ánh nắng đi vào trong đôi mắt một người con gái. Chữ "mắt" có sáu lần, chữ "vào" bốn lần, chữ "nắng" tám lần. Lùa nắng vào tóc em. Nắng chưa vào trong mắt em. Chiều đã đi vào vườn mắt em. Để nắng đi vào trong mắt em. Ông Lê Hữu, khi đọc ba câu của bài này, đã nói rằng chúng "chẳng có cái 'logic' nào cả". Bài này thử tìm cái logic ấy — không phải logic của chữ nghĩa, mà logic của một người đang yêu: người ta yêu ai thì thấy trời đất bắt đầu có màu từ đôi mắt người ấy.
Màu nắng hay là màu mắt em
Màu nắng hay là màu mắt em
Mùa thu mưa bay cho tay mềm
Chiều nghiêng nghiêng bóng nắng qua thềm
Rồi có hôm nào mây bay lên
Câu hỏi đầu bài không có dấu hỏi, và không chờ ai trả lời. Màu nắng hay là màu mắt em? Người hát nhìn một thứ ánh sáng và không còn phân biệt được nó là nắng ngoài trời hay là màu trong mắt người con gái. Đây không phải là phép so sánh — không có chữ "như", không có chữ "tựa" — mà là một sự lẫn lộn. Nắng và mắt đã nhòe vào nhau tới mức người nhìn phải hỏi.
Đó là cả bài hát gói trong một câu. Những câu sau chỉ là những bước đi để trả lời câu hỏi ấy, và đến câu cuối cùng, câu trả lời được đưa ra rất khẽ, trong ngoặc đơn, như một người nói nhỏ với chính mình: màu nắng bây giờ ở trong mắt em. Cái lẫn lộn ở đầu bài đã thành một sự thật ở cuối bài. Nắng đã đi vào mắt em, và từ nay người ta không cần hỏi nữa.
Cấu trúc này — một câu hỏi mở bài được trả lời ở câu khép bài — là một cái khung rất gọn mà những bài trước chưa có. Diễm Xưa mở bằng mưa và đóng bằng sỏi đá. Hạ Trắng mở bằng "gọi nắng" và đóng bằng "gọi tên em". Ở "Nắng Thủy Tinh", câu đầu và câu cuối dùng gần đúng những chữ giống nhau — "màu nắng", "mắt em" — chỉ đổi "hay là màu" thành "bây giờ trong". Từ "hay là" (phân vân) đến "bây giờ" (đã chắc), từ "màu mắt" (bề ngoài) đến "trong mắt" (bên trong). Cả bài hát đi một quãng đường ngắn mà sâu: từ ngoài mắt vào trong mắt.
Bốn lần "vào"
Nếu đếm chữ "vào" trong bài thì thấy nó vẽ ra cái quãng đường ấy:
"Lùa nắng cho buồn vào tóc em" — nắng được lùa vào tóc. "Và nắng chưa vào trong mắt em" — nắng chưa vào mắt. "Chiều đã đi vào vườn mắt em" — buổi chiều đã vào mắt. "Để nắng đi vào trong mắt em" — nắng đi vào mắt.
Đầu tiên nắng chỉ tới tóc — bên ngoài, trên đầu. Rồi có một thời nắng "chưa" vào mắt. Rồi buổi chiều vào trước, mở đường. Rồi nắng đi vào. Bốn bước. Và câu ngoặc đơn sau cùng ghi lại kết quả: màu nắng bây giờ trong mắt em. Đây là một trong những bài hát hiếm hoi của Trịnh Công Sơn có một chuyển động rõ ràng từ đầu đến cuối như vậy, giống như một câu chuyện ngắn có mở, có thắt, có mở nút — mà nhân vật chính là ánh nắng.
Lùa nắng
Câu đầu đoạn hai: "Lùa nắng cho buồn vào tóc em." Chữ "lùa" chỉ có ở bài này, không bài nào khác trong cả kho lời 239 bài mà cuốn sách này dùng làm nguồn đối chiếu. Người ta lùa vịt, lùa bò, lùa gà vào chuồng; gió lùa qua khe cửa. Lùa nắng thì chưa ai lùa. Ông Lê Hữu, trong bài "Ảo giác Trịnh Công Sơn", xếp "lùa" vào hàng những động từ lạ của ông, cạnh "phơi", "treo", "khoác", "nhặt", và đùa: "chưa thấy ai lùa, hay đuổi bắt nắng bao giờ". Ở một đoạn khác ông còn nói: "lùa nắng, đâu phải chuyện dễ! Nắng thì phải… vui, mưa mới là buồn chứ!"
Một năm trước, "Biển Nhớ" có "Bàn tay chăn gió mưa sang" — chăn gió, chăn mưa như chăn trâu. Bây giờ là lùa nắng. Trịnh Công Sơn những năm ấy cứ cho con người — hoặc một ai đó không tên — làm cái việc của người chăn thả với những thứ của trời: chăn gió, lùa nắng. Ánh sáng và thời tiết thành một bầy thú hiền mà người ta dẫn đi được. Ở đây, nắng bị lùa đi đâu? Vào tóc em. Và lùa vào để làm gì? "Cho buồn." Nắng mang theo buồn vào tóc em. Ông Lê Hữu thắc mắc nắng thì phải vui. Nhưng có lẽ chính vì nắng vốn vui mà khi nó đem buồn tới thì mới lạ, mới đáng nói: cái buồn ở đây không đến bằng mưa bằng gió, nó đến bằng một thứ ánh sáng đẹp, như cái buồn của người đang hạnh phúc mà biết hạnh phúc ấy không bền.
Ngày xưa sao lá thu không vàng
Đây là câu mà ông Lê Hữu nói đùa rõ nhất: "lá thu ngày xưa ngày nay gì lại chẳng… vàng!" Và ông kết luận về cả ba câu ông chọn: "Chẳng có cái 'logic' nào cả, chẳng có nghĩa đen nghĩa bóng, nghĩa xa nghĩa gần gì cả… Chỉ có chịu hay không chịu, thích nghe hay không thích nghe, thế thôi. Đừng hỏi tại sao, đấy là cách tốt nhất, hay nhất để mà thưởng thức nhạc TCS."
Lời khuyên "đừng hỏi tại sao" ấy là một lời khuyên tốt khi nghe nhạc. Nhưng đọc câu này cùng với câu đi liền sau nó thì có một cái lý rất đơn sơ:
Ngày xưa sao lá thu không vàng
Và nắng chưa vào trong mắt em
Ngày xưa lá thu không vàng — và nắng chưa vào trong mắt em. Hai câu đứng cạnh nhau như hai vế của một điều kiện. Ngày xưa, khi nắng chưa vào mắt em — tức là khi người hát chưa nhìn thấy em như bây giờ, chưa yêu — thì lá thu cũng không vàng. Không phải lá thu không đổi màu; mà là người hát không thấy màu của nó. Thế giới chưa có màu khi người ta chưa yêu. Chỉ từ lúc nắng vào mắt em, lá thu mới vàng. Chữ "sao" ở câu trên — "sao lá thu không vàng" — là cái ngạc nhiên của một người nhìn lại quãng đời trước khi yêu và không hiểu nổi sao hồi đó mình đi qua bao nhiêu mùa thu mà không thấy lá vàng.
Đó không phải là logic của nhà khoa học, nhưng là logic của người đang yêu, và ai từng yêu thì nhận ra ngay. Ông Lê Hữu nói không cần hỏi tại sao; có lẽ đúng là không cần, vì người nghe tự trả lời được ngay trong lúc nghe, bằng chính kinh nghiệm của mình.
Bàn tay xanh xao, đôi tay mềm
Chữ "tay" có ba lần trong bài, và mỗi lần một vẻ. "Mùa thu mưa bay cho tay mềm" — mưa thu làm tay mềm. "Bàn tay xanh xao đón ưu phiền" — bàn tay xanh xao đưa ra đón lấy nỗi buồn. "Mùa thu qua tay đã bao lần" — mùa thu đã qua bàn tay bao lần.
Câu thứ hai là một mắt xích trong chuỗi "xanh xao" mà chương Diễm Xưa đã lần theo: "tiếng hát xanh xao" (Lời Buồn Thánh, 1959), "mắt xanh xao" (Diễm Xưa, 1960), "bàn tay xanh xao" (Nắng Thủy Tinh, 1963), "vòng tay đã xanh xao" (Mưa Hồng, 1964). Ông Trần Hữu Thục, khi kê những cách kết hợp chữ "hoàn toàn mới" của Trịnh Công Sơn, có ghi đúng câu này: "bàn tay xanh xao/đón/ ưu phiền". Bàn tay ở đây không cầm, không nắm, không vuốt ve; nó đón. Đón ưu phiền như người ta chìa tay ra đón mưa, đón một món quà. Một bàn tay nhợt nhạt, mỏng manh, mà lại mở ra chào nỗi buồn.
Câu thứ ba có cái nhẹ nhàng rất lạ: "Mùa thu qua tay đã bao lần." Mùa thu đi qua bàn tay — như nước chảy qua kẽ tay, như cát rơi qua lòng bàn tay. Bao nhiêu mùa thu đã trôi qua mà không giữ được. Ở "Nhìn Những Mùa Thu Đi" hai năm trước, mùa thu được đếm bằng "lần" — "Đã mấy lần thu sang". Ở đây cũng vậy, "bao lần", nhưng lần này mùa thu không đi ngoài trời mà đi qua chính bàn tay người ta.
Em qua công viên
Đoạn ba là đoạn khác khuôn. Ba đoạn kia mỗi câu đều đặn bảy chữ; đoạn này có hai câu tám chữ và bốn câu sáu chữ:
Em qua công viên bước chân âm thầm
Ngoài kia gió mây về ngàn
Cỏ cây chợt lên màu nắng
Em qua công viên mắt em ngây tròn
Lung linh nắng thủy tinh vàng
Chợt hồn buồn dâng mênh mang
Đây là đoạn duy nhất trong bài có một cảnh, có người đi, có nơi chốn. Em đi qua công viên. Hai lần, hai câu tám chữ dài nhất bài, mở cùng một lối: "Em qua công viên…". Lần đầu là bước chân — "âm thầm", như mọi bước chân trong những bài những năm đầu của Trịnh Công Sơn (Thương Một Người, Diễm Xưa, Lời Của Dòng Sông). Lần sau là đôi mắt — "ngây tròn". Từ bước chân lên đến đôi mắt: người hát nhìn em từ dưới lên, như người đứng trong công viên nhìn một người đi qua.
"Mắt em ngây tròn" là một hình ảnh rất trẻ con, rất hồn nhiên — đôi mắt mở to, tròn xoe vì ngạc nhiên. Ngạc nhiên vì cái gì? Câu kế tiếp trả lời: "Lung linh nắng thủy tinh vàng." Cái nắng ấy làm em tròn mắt. Và đây là lần duy nhất trong bài — lần duy nhất trong cả gia tài Trịnh Công Sơn — chữ "thủy tinh" xuất hiện. Không như "Lời Buồn Thánh", "Phôi Pha", "Hạ Trắng", "Tuổi Đá Buồn" mà tựa đề đứng ngoài lời ca, ở đây tựa đề nằm ngay trong bài, ở đúng chỗ đẹp nhất của bài: giữa đôi mắt tròn của em và cái hồn buồn của người hát.
"Công viên" thì đã có ở "Nhìn Những Mùa Thu Đi" hai năm trước: "Công viên chiều qua rất ngắn". Ở đó, công viên là kỷ niệm, là buổi chiều đã qua. Ở đây, công viên là hiện tại, em đang đi qua. Và về sau còn nhiều công viên nữa trong nhạc ông — "Chiều nay qua công viên nơi anh ngồi" (Ngọn Lửa, 1971) — nhưng không có công viên nào lung linh như công viên này.
Nắng thủy tinh
"Lung linh nắng thủy tinh vàng." Ông Lê Hữu, trong bài "Ảo giác", xếp "nắng thủy tinh" vào loại "những danh từ được cho làm tính từ": thủy tinh vốn là một vật, ở đây nó thành một tính chất của nắng. Trong bài "Một Cõi Trịnh Công Sơn", ông còn đặt nó trong danh sách những màu mới mà nhạc Trịnh đem tới: "Về nắng thì có 'nắng thủy tinh vàng'." Ông Trần Hữu Thục thì đặt "nắng thủy tinh" ngay trong câu mở đầu đoạn văn tả "cõi thế" của Trịnh Công Sơn: "từ nắng thủy tinh cho đến nắng khuya".
Nắng mà như thủy tinh thì có những tính chất gì? Trong suốt — nhìn qua được. Lóng lánh — phản chiếu, bắt sáng. Mỏng manh — dễ vỡ. Và trong bài hát, cả ba tính chất ấy đều có mặt. Trong suốt: nắng đi vào được trong mắt em, xuyên qua. Lóng lánh: "lung linh". Mỏng manh: ngay sau câu ấy là "Chợt hồn buồn dâng mênh mang" — cái đẹp vừa hiện ra đã kéo theo nỗi buồn, như người cầm một món đồ thủy tinh đẹp mà sợ nó vỡ. Cái nắng của Hạ Trắng làm mọi thứ trắng ra, mờ đi. Cái nắng của "Nắng Thủy Tinh" thì làm mọi thứ trong ra, sáng lên, và dễ vỡ.
"Chợt hồn buồn dâng mênh mang" — chữ "buồn dâng" này, như đã thấy ở chương Ướt Mi, là một mảnh nhỏ còn sót lại từ bài hát năm 1958: "Buồn dâng lên đôi môi". Năm năm sau, cái buồn vẫn "dâng", nhưng không còn dâng lên môi người ta nữa; nó dâng trong hồn, "mênh mang", rộng như cái nắng vừa tràn ra công viên.
Chiều đã đi vào vườn mắt em
Đoạn cuối mở bằng một câu mà ông Lê Hữu đã chọn để chứng minh cái mới của ngôn ngữ Trịnh Công Sơn: "Ta có nghe bể mắt, hồ mắt, giếng mắt, giòng mắt... chứ chưa nghe ai nói 'chiều đã đi vào vườn mắt em'."
Chiều đã đi vào vườn mắt em
Mùa thu qua tay đã bao lần
Ngàn cây thắp nến lên hai hàng
Để nắng đi vào trong mắt em
(Màu nắng bây giờ trong mắt em)
Người ta vẫn ví mắt với nước — bể, hồ, giếng, dòng — vì mắt sâu, mắt ướt. Ví mắt với một khu vườn là một bước khác hẳn: mắt thành một nơi chốn có cây cối, có lối đi, có thể bước vào. Và buổi chiều bước vào đó. Như em đi qua công viên ở đoạn trên, buổi chiều đi vào khu vườn trong mắt em ở đoạn này. Công viên ngoài trời và khu vườn trong mắt soi vào nhau: em đi vào công viên, chiều đi vào mắt em.
Rồi câu lạ nhất của đoạn: "Ngàn cây thắp nến lên hai hàng." Hai hàng cây hai bên lối đi, và nắng chiều rọi lên ngọn cây làm chúng sáng như những ngọn nến. Hai hàng nến dọc một lối đi — đó là hình ảnh của một lối vào nhà thờ, của một đám cưới, của một nghi lễ. Và câu kế tiếp nói nghi lễ ấy để làm gì: "Để nắng đi vào trong mắt em." Ngàn cây thắp nến lên để rước nắng đi vào mắt em, như người ta thắp nến hai hàng để rước một người vào. Cặp chữ "thắp nến" về sau chỉ trở lại một lần trong cả kho lời, ở "Lời Của Dòng Sông" (1964). Ở đây, cả một hàng cây thắp nến cho một ánh nắng.
Rồi câu trong ngoặc đơn. Bản lời chúng tôi dùng ghi nó trong dấu ngoặc, như một lời nói thêm, một câu được thì thầm sau khi bài hát đã xong: "(Màu nắng bây giờ trong mắt em)". Nghi lễ đã xong. Nắng đã vào. Câu hỏi đầu bài — "màu nắng hay là màu mắt em" — không còn cần hỏi nữa, vì bây giờ hai thứ đã là một.
Mười tám câu bằng, một câu trắc
Đếm chữ cuối câu, thấy mười tám trong mười chín câu kết bằng tiếng bằng: em, mềm, thềm, lên, em, phiền, vàng, em, thầm, ngàn, tròn, vàng, mang, em, lần, hàng, em, em. Câu duy nhất kết bằng tiếng trắc là "Cỏ cây chợt lên màu nắng". Một bài hát toàn tiếng bằng nghe như ánh sáng trôi, không có chỗ nào gắt; và chỗ duy nhất có một tiếng gõ là chỗ cỏ cây "chợt" bừng lên màu nắng. Cái "chợt" ấy — cái khoảnh khắc mọi thứ bỗng sáng lên — được âm thanh đánh dấu bằng một tiếng trắc duy nhất.
Sáu câu trong mười chín câu kết bằng hai chữ "mắt em" hoặc "tóc em": màu mắt em, vào tóc em, trong mắt em, vườn mắt em, trong mắt em, trong mắt em. Bài hát cứ quay về đôi mắt ấy như một điệp khúc mà không cần lặp nguyên câu. Mỗi lần trở lại, đôi mắt sâu thêm một chút: màu mắt, rồi trong mắt, rồi vườn mắt.
Bài thơ hơn là bài nhạc
Ông Lê Hữu, trong bài "Một Cõi Trịnh Công Sơn", có một nhận xét đáng ghi lại vì nó vừa khen vừa tiếc: "Những Nắng thủy tinh, Như cánh vạc bay, Ru ta ngậm ngùi, Yêu dấu tan theo, Nguyệt ca, Đêm thấy ta là thác đổ... là những bài thơ hơn là những bài nhạc." Ông nói ở đôi bài, "nhạc không bắt kịp lời", và "ông ghép nhạc vào lời hơn là ghép lời vào nhạc". Nhưng chỉ một câu sau, ông lại viết: "Nắng thủy tinh hoặc Nhìn những mùa thu đi chẳng hạn là những bài đẹp cả về lời thơ lẫn ý nhạc." Hai câu đứng sát nhau, như chính ông cũng phân vân. Có lẽ chính cái phân vân ấy nói lên điều quan trọng: "Nắng Thủy Tinh" là một bài mà lời đứng được một mình như thơ, và khi có nhạc thì nhạc phải theo lời. Ông Trần Hữu Thục thì xếp bài vào nhóm La trưởng — cùng với "Nhìn Những Mùa Thu Đi" và "Tuổi Đá Buồn". Chương này không có bản in để kiểm giọng nhạc; chỉ ghi lại như hai ông cho.
Nói về chữ, thì phép đếm cặp chữ cho một kết quả hơi bất ngờ. Bài hát có 97 cặp chữ đi liền nhau khác nhau, và chỉ 40 cặp — khoảng 41 phần trăm — không có ở bài nào khác; dưới mức giữa của cả kho (khoảng 48 phần trăm), đứng thứ 193 trên 231. Nghĩa là, như Hạ Trắng, như Phôi Pha, "Nắng Thủy Tinh" được làm phần lớn bằng những chữ quen: nắng, mắt, tay, mùa thu, công viên, mây, gió. Hai chữ thật sự hiếm chỉ có "thủy tinh" và "lùa" — mỗi chữ dùng đúng một lần trong cả đời ông. Cái "thơ" của bài không nằm ở chữ hiếm; nó nằm ở cách những chữ quen được dẫn đi một quãng đường rõ ràng: từ màu mắt, qua tóc, qua tay, qua công viên, vào vườn mắt, vào trong mắt.
Đặt cạnh những người chị em
Đặt "Nắng Thủy Tinh" cạnh "Hạ Trắng" (1961) thì thấy hai cái nắng. Nắng của Hạ Trắng là nắng trắng, nắng chói, nắng làm mờ, nắng đưa em đi mất vào "nẻo mây". Nắng của "Nắng Thủy Tinh" là nắng trong, nắng lung linh, nắng đi vào em thay vì đưa em đi. Hai năm, cái nắng của Trịnh Công Sơn đã đổi hướng: từ chỗ cướp người đi sang chỗ ở lại trong mắt người.
Đặt cạnh "Nhìn Những Mùa Thu Đi" (1961) thì thấy một mùa thu khác. Ở đó, mùa thu là cái đi qua, cái chết đi, "nghe tháng ngày chết trong thu vàng". Ở đây, mùa thu là cái làm cho tay mềm, cái để lá vàng lên — mùa thu của người đang yêu. Hai bài cùng có "công viên", cùng có mùa thu đếm bằng "lần", cùng được ông Trần Hữu Thục xếp vào La trưởng, cùng được ông Lê Hữu khen "đẹp cả về lời thơ lẫn ý nhạc". Như hai mặt của cùng một mùa thu: một mặt nhìn những gì đã mất, một mặt nhìn những gì vừa có.
Và đặt cạnh Diễm Xưa (1960) thì thấy một đôi mắt. Ở Diễm Xưa, mắt em "xanh xao", rồi "thêm sâu" vì "đường dài hun hút" — đôi mắt của người đi xa, của sự chờ đợi. Ở "Nắng Thủy Tinh", mắt em "ngây tròn", có "vườn", và đầy nắng — đôi mắt của người đang ở gần, đang ngạc nhiên trước ánh sáng. Ba năm, đôi mắt trong ca từ Trịnh Công Sơn đã từ chỗ sâu hun hút đến chỗ trong lung linh.
Màu nắng bây giờ
Có những bài hát buồn vì người ta mất nhau. "Nắng Thủy Tinh" thì gần như không buồn — nó có "ưu phiền", có "hồn buồn dâng mênh mang", nhưng đó là cái buồn đi kèm cái đẹp, không phải cái buồn của chia ly. Trong những bài đã đọc của chương sách này, có lẽ đây là bài sáng nhất. Không có ai ra đi. Không có "ngày mai em đi", không có "ngoài kia ai còn biết tên". Chỉ có một người con gái đi qua công viên, mắt tròn xoe, và ánh nắng chiều theo hàng cây thắp nến đi vào trong mắt cô.
Ông Lê Hữu khuyên đừng hỏi tại sao. Có lẽ ông đúng — bài hát đẹp nhất khi người ta để nó trôi qua như nắng. Nhưng nếu phải hỏi một câu, thì có lẽ là câu bài hát tự hỏi ở đầu: màu nắng hay là màu mắt em? Và câu trả lời thì bài hát đã cho, khẽ khàng, trong ngoặc đơn, ở cuối: màu nắng bây giờ trong mắt em. Người ta yêu ai thì thấy ánh sáng của trời đất nằm trong mắt người ấy. Trịnh Công Sơn viết điều đó năm hai mươi bốn tuổi, bằng mười chín câu hát và một chữ "thủy tinh" ông không bao giờ dùng lại — như thể có những thứ chỉ nên gọi tên một lần, vì nó trong và dễ vỡ.
Tài Liệu Tham Khảo
1. Bùi Vĩnh Phúc, "Nghệ Thuật Ngôn Ngữ Trong Ca Từ của Trịnh Công Sơn", trích trong Trịnh Công Sơn: Ngôn Ngữ và Những Ám Ảnh Nghệ Thuật, Văn Mới, California, 2005 / Văn Hóa Sài Gòn, 2008 - sắp xếp lại và bổ sung cho bản đăng trên Da Màu, 4/2009.
https://damau.org/5495/nghe-thuat-ngon-ngu-trong-ca-tu-cua-trinh-cong-son
2. Trần Hữu Thục, "Đi Vào Thế Giới Ca Từ Trịnh Công Sơn", trong Tác Giả, Tác Phẩm và Sự Kiện, Văn Mới, California, 2005.
https://damau.org/12094/di-vao-the-gioi-ca-tu-trinh-cong-son
3. Lê Hữu, "Ảo Giác Trịnh Công Sơn", bài viết.
https://www.tcs-home.org/ban-be/articles/ao-giac-trinh-cong-son-i
4. Tất cả những bài nhạc Trịnh Công Sơn và bài viết của ông đều được lấy từ trang của Hội Văn Hóa Trịnh Công Sơn. Xin thành thật cám ơn Hội Văn Hóa.
https://www.tcs-home.org/songs/titles/
Ghi Chú: Trong bài viết có nhắc đến "Chương" hay "Quyển sách này". Đó là vì Học Trò tôi dự định làm một quyển sách cho riêng mình làm kỷ niệm, nhưng nay đổi ý và sẽ từ từ đăng các bài viết khác do tôi định danh và sưu tập tài liệu để Claude AI soạn thảo.
Written by: Claude AI.
Curator/Editor: Học Trò.
Mọi trích dẫn đều phải ghi chú với dòng trên và nói rõ bài khảo luận được lấy từ trang https://hoctroviet.blogspot.com/
No comments:
Post a Comment